Anaqueles polvorientos

DONDE SE GUARDAN LOS LIBROS, de Jesús Marchamalo

2012-02-10T12:44:00.000+01:00

Decía Borges que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca. En Donde se guardan los libros (Siruela, 2011), Jesús Marchamalo nos introduce en los paraísos particulares de una veintena de escritores españoles contemporáneos. De las bibliotecas desbordadas por libros y fetiches de todo tipo como son las de Savater, Trapiello o Luis Alberto de Cuenca, a las estrictamente ordenadas de Pérez-Reverte, Gamoneda y Vargas Llosa; pasando por las elegantes y recogidas de Carmen Posadas y Clara Janés, hasta la más famosa y que sirve de modelo para las revistas de decoración de Javier Marías. Todos ellos nos hablan de sus libros preferidos, de sus lecturas de juventud, de alguna edición rara o curiosa a la que le han cogido cariño, de los avatares que ha sufrido su biblioteca... En fin, nos enseñan su paraíso: el lugar donde descienden las musas, el taller del escritor. Acompañando al texto, un centenar de fotografías ilustran al lector curioso la pulcritud o el desorden, los libros destacados y los singulares objetos en forma de figurillas, fotografías o pisapapeles que adornan los estantes. Un libro, en definitiva, para los amantes de las bibliotecas.

Ceci n´est pas une pipe

2012-02-08T18:29:00.001+01:00

¿La Pipa en terapia? Una de las muchas sorpresas gratas que te llevas navegando por la red. Encontrado en el blog Dosis diarias, de Albert Montt.

Rodrigo Olay en los Encuentros Poéticos del Antiguo Instituto

2012-02-06T18:00:00.004+01:00

Este viernes, 10 de febrero, a las 20:00 horas, en el Antiguo Instituto de Gijón, las asociaciones culturales "Encadenados" y "Versos libres" organizan un recital de poesía, como viene siendo habitual una vez al mes. En esta ocasión, el poeta invitado será Rodrigo Olay, autor de Cerrar los ojos para verte (Universos, 2011), con un acompañamiento musical a cargo de Dani García de la Cuesta. El acto será presentado por Javier Almuzara.
Para los que todavía no conocen la poesía de Rodrigo Olay (serán pocos), les dejo con las palabras de Carlos Iglesias acerca de Cerrar los ojos para verte.

Palabras para un libro:

Rodrigo Olay, Cerrar los ojos para verte,Universos, Mieres, 2011, Premio «Asturias Joven» de Poesía 2010.

[Texto leído en lapresentación del libro, la tarde del 17-VI-2011, en la librería gijonesa La Buena Letra]

Quien se asome por primeravez a la ventana que Rodrigo Olay nos abre en este su primer libro, descubriráa un autor que nos habla desde el presente con la mirada puesta en un pasado deresonancias múltiples.

Sitodo libro de poemas se asemeja a una casa, como quiso Luis Rosales, no cabeduda de que las cuatro habitaciones, o secciones, que conforman Cerrar los ojos para verte están bien encendidas.En cada una de ellas se adensan los ecos de diferentes voces y tradicionespoéticas, empezando por la lírica grecolatina de Catulo u Horacio, retomadaposteriormente por Berceo o Fray Luis (también presentes aquí), y concluyendo,muchos siglos más tarde, con los poetas de la generación del cincuenta,encabezada por Jaime Gil de Biedma, y con la poesía española de las décadas delos ochenta y los noventa, representada por autores como Luis García Montero,Luis Alberto de Cuenca, Víctor Botas, Carlos Marzal, Aurora Luque, o JuanAntonio González Iglesias. Asimismo, a estas páginas se asoman Garcilaso (y suvisión del amor como una batalla cotidiana, tal y como se aprecia en los “Treshaikus de un trovador” ―p. 34― o en “El duelo” ―p. 30―), San Juan de la Cruz (en poemas como “Por lasecreta escala” ―p. 36―, donde el amor se percibe casi como un camino deperfección), Antonio Machado (en unos versos que recrean, con conmovedoraexactitud, los últimos días del poeta sevillano ―p. 61―), Jorge Guillén (enpequeños poemas que son como destellos de serenidad meditativa; así sucede, porejemplo, con el que da pie a la hermosa portada del libro: “Mise en scène” ―p. 22―), Fernando Pessoa(mediante el heterónimo Roderick O´Lay,que nos descubre ‘el mapa del tesoro’ en la parte final del libro), e inclusoel anónimo autor de la Biblia(en un poema, “Operación triunfo” ―pp. 69-70―, que deparará sorpresas a más deun lector). Y todo ello sin olvidar la invocación constante a la ceguera sabiade Borges. Porque Cerrar los ojos paraverte también tiene una cualidad de laberinto borgiano. Rodrigo Olay ejerceen él una doble función: por un lado, es el guía cómplice que nos toma de lamano y nos conduce por los escurridizos corredores de la tradición poética; porotro, se erige en demiurgo capaz de convocar y manejar todas las presenciasausentes que conviven en estas páginas.

Peronadie piense que nos hallamos ante un catálogo de citas, o ante un meroejercicio mimético: no. Rodrigo Olay no utiliza las influencias ajenas paraenmascarar su voz; antes al contrario, se sirve de ellas para devolvernos supropia voz amplificada, matizada y filtrada por todas las lecturas que havenido realizando a lo largo de seis años, que son los que ha tardado enultimar y en dar forma definitiva al libro que hoy presentamos.

Esla suya una voz poética que, a través de los distintos ecos que la nutren y lahabitan, nos habla de los temas eternos, a saber: la evocación agridulce de unainfancia que nunca acaba de extinguirse (como en “Huellas en la arena” ―p. 13―o en “Constantes vitales” ―p. 14―); los primeros tanteos amorosos de laadolescencia, unidos al descubrimiento del viaje en su doble sentido, físico yliterario; el fulgor súbito del mundo, vislumbrado en cualquier calle de una ciudadmágica, como Venecia o Estambul; la consolidación del amor, que combina enigual manera plenitud e incertidumbre (ambas laten en “La metamorfosis” ―p.32―, o en los versos estremecidos de la inolvidable “Canción de aniversario”―pp. 43-44―); la presencia de la muerte como un tributo necesario que hay quepagar por el simple hecho de estar y de sentirse vivo. Tampoco se olvida ni deincluir bromas posmodernas, como esa inapagable parodia de la literaturauniversitaria que sirve de inesperado cierre al libro, ni de guiñosgeneracionales (“American Dream” ―p.31―) a veces directamente ‘frikis’ (“El manco” ―p. 68― es una buena prueba deello).

Cerrar los ojos para verte es, comoestamos viendo, un libro caleidoscópico, pues cada vez que lo abrimos nos ofreceuna imagen igual y a la vez distinta de sí mismo, dándonos un nuevo motivo parala alegría, la revelación o el asombro (el mismo asombro intacto que destilanlos “Cantares” ―pp. 39-42―, canciones mínimas que se ajustan como un guante aljúbilo de cada nuevo día, o esos haikus que nos permiten atisbar toda labelleza del mundo por el ojo de una cerradura ―pp. 22-23―).

Portodo lo que venimos diciendo, creemos que este libro no sólo se parece, comotodo buen libro, a un hogar confortable: también constituye una pequeñarevelación que intenta, a su manera (como el pájaro que cantó Leonard Cohen),ser libre. Habrá, pues, que mantener los ojos bien abiertos para seguir viendo,y leyendo, a Rodrigo Olay.

Carlos Iglesias Díez

Junio de 2011

Los viernes santos

2012-02-03T13:16:00.000+01:00

Para mí todos los viernes son santos. Después de un partidito de pádel a media tarde, para desoxidar mi maltrecho cuerpo, me dirijo, por inercia, a la tertulia. ¿Ya os imagináis de qué os hablo? El rito comienza en casa: recopilando las lecturas de la semana, los libros raros que te encuentras en las librerías de viejo, los suplementos culturales, las noticias que a uno le van llegando: que si fulanito ganó un premio, que si menganito va a publicar su libro... Y poco a poco, el maletín se va llenando.

Luego llegas al café, y la mesa, en un principio vacía y en la que apenas reposan unas tazas, se va cubriendo de libros y revistas, de periódicos y manuscritos. Las sillas se van ocupando por contertulios que se dejan caer a cuenta gotas: poco a poco se va formando el círculo de soledades juntas.

Pero hoy el trayecto será distinto: estamos de mudanza. La cafetería de la calle del Rosal, que nos ha atendido durante tantos años, ha cerrado. Así que en este viernes santo, como nazarenos en procesión, llevaremos nuestras almas -y nuestros bártulos- en busca de un café que nos acoja .

Fotos de María Jesús Flórez.

Tres seguidillas de Juan Antonio González Romano

2012-02-01T19:23:00.001+01:00

IMITACIÓN DE CATULO

Déjame que te bese
mil veces más
y que cuando termine
vuelva a empezar.
   Pero te advierto:
siempre pierdo la cuenta
cuando te beso.

          *

Esta tarde aburrida
del mes de marzo,
no sé de qué escribir,
mejor me callo.
Con mi silencio
he compuesto una nada
de siete versos.

           *

Como el maestro Berceo
me apañaría
con un vaso de vino
por mi poesía.
   Son tiempos malos:
no hay ningún tabernero
que acepte el trato.

                  de Señales de vida

Juan Antonio González Romano, Señales de vida, Sevilla, La Isla de Siltolá, 2009.

José Luis Sevillano en "Puentes de papel"

2012-01-30T17:46:00.001+01:00

José Luis Morante comenta La victoria en la derrota en su blog Puentes de papel

Las lecciones de magia de Pelayo Fueyo

2012-01-29T17:46:00.000+01:00

Concebir la poesía como un espejo formante y como un cuadro deformante; o, si acaso, como un cuadro que va diluyendo la expresión del rostro hasta convertirse en la falsilla del espejo, que es lo saben los lectores de nosotros.

Hay una forma de "democracia" en la poesía, que consiste en respetar a todo poeta, por muy distinta de la nuestra que fuera su visión del mundo, si es que goza de un estilo propio.

Cuando escribimos poesía tratamos, bajo cualquier pretexto humano, recrear nuestra personalidad en relación a las cosas del mundo, a fin de crear un canon intemporal que lleve nuestro nombre como referencia.

La lectura esencial de todos mis poemas no revela la figura de lo que he sido, sino de lo que debí ser.

No es que el tema favorito para los poetas sea el amor de forma directa, sino que todos los objetos poéticos están en armonía metafísica con un amor por todo lo humano.

Todo poema, aunque su tema exponga la tristeza de su autor, produce, no obstante, el placer de ser representación de una realidad personificada.

Pelayo Fueyo, Lección de Magia, Oviedo, Eikasia, 2005.

Un hermoso viaje por "Las ciudades del hombre"

2012-01-25T12:29:00.001+01:00

Mucho tiempo he esperado para tener en mis manos Las ciudades del hombre (Llibros del Pexe), de Antonio Rivero Taravillo; una espera que se ha hecho más larga de lo deseado, pero bien que ha merecido la pena. Resulta difícil -como bien dice la contraportada- rechazar la invitación que nos ofrece el autor: un viaje sentimental por la memoria del viajero en el que se mezcla calles con libros y plazas con películas, ciudades de piedra y asfalto, y ciudades construidas por la imaginación. Una espléndida colección de estampas, que va desde las principales capitales europeas, pasando por el Mondoñedo de Cunqueiro hasta la esquizofrénica Ciudad de México y la fervorosa Buenos Aires. De parada obligada resultan las Islas Británicas con sus queridas Dublín, Belfast y Londres. Pero si tengo que elegir una de entre todas, me quedo con Innisfree. Esa pequeña arcadia que imaginó y plasmó John Ford en El hombre tranquilo y, como buen tesoro de los sueños, puedes pasearte cuando quieras por sus caminos, tomarte una pinta y fumar una pipa con el pequeño Michaleen Flynn, discutir con el grandullón Will Danaher y ver pasear en tándem a Sean Thornton con Mary Kate. ¡Qué bonito sería levantarte cada día en "Blanca Mañana"! Gracias a Antonio Rivero Taravillo es posible.

Antonio Rivero Taravillo, Las ciudades del hombre, Gijón, Llibros del Pexe, 1999.

Carlos Pujol: In memoriam

2012-01-22T13:16:00.001+01:00

Aprovecho esta plácida mañana de domingo para ordenar en mis anaqueles las revistas literarias. Me encuentro, en el número 7 de la revista Reloj de Arena, con unas traducciones del tristemente fallecido Carlos Pujol sobre unos poemas de Stéphane Mallarmé, de los que dice:

Esta poesía de circunstancias -cumplidos galantes, versos de abanico, "distracciones de correos"- puede ser inimaginable en muchos poetas de gran talla, pero es muy propia de Mallarmé; el puro juego de la futilidad también deja ver sombras de melancolía, y se divierte tomando a broma lo que él mismo considera un oficio sagrado, que cuando se ejerce a modo de travesura o de rendibú tiene un aire muy cariñoso, entre desolado y burlón.

C. P.

Lo primero que leí de Carlos Pujol fue la magnífica introducción de Crimen y castigo de Dostoievski: el libro con el que descubrí el placer de la lectura. Una buena edición de Planeta con traducción de Rafael Cansinos Assens.

Sirva esta humilde entrada como homenaje.

Juan Luis Panero en las X Jornadas Poéticas de la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña

2012-01-18T22:59:00.000+01:00

Entre 16 y 18 del pasado mes de noviembre, la Asociación Colegial de Escritores de Cataluña celebró sus X Jornadas Poéticas. Juan Luis Panero inauguró el certamen ofreciendo un acercamiento a su poesía a través de sus escritores favoritos. Siempre es un placer escucharle.
Asociación Colegial de Escritores de Cataluña

"Escogiendo un lector", de Ted Kooser

2012-01-15T14:53:00.001+01:00

A sugerencia de "gatoflauta":

ESCOGIENDO UN LECTOR

En primer lugar, me gustaría que fuera guapa,
y que caminara cuidadosamente sobre mi poesía
en el momento más solitario de la tarde,
su cabello por el cuello húmedo todavía
de lavárselo. Debería llevar puesto
un impermeable, uno viejo, sucio
por no tener bastante dinero para llevarlo al tinte.
Sacará las gafas, y allí,
en la librería, hojeará
mis poemas, luego pondrá el libro
en la estantería. Y se dirá a sí misma:
"Por este precio, puedo llevar
mi impermeable a la tintorería". Y lo hará.

Ted Kooser
Traducción de Hilario Barrero

Hilario Barrero, Lengua de madera. Antología de poesía breve en inglés, Sevilla, La Isla de Siltolá, 2011.

LENGUA DE MADERA: lo bueno, si breve, dos veces bueno.

2012-01-13T15:45:00.001+01:00

Una vez terminada la lectura de Lengua de madera (La isla de Siltolá), de Hilario Barrero, dan ganas de volver a las primeras páginas y empezar de nuevo. Porque no hay poema en esta antología de poesía breve en lengua inglesa (de 300 páginas) que no sea un descubrimiento, un fugaz chispazo de buena poesía. A través de la selección podemos aprender dos cosas del autor: primero, que es un lector paciente y perseverante, ya que se nota que le ha llevado un largo tiempo de trabajo: sobre la recopilación, prácticamente no falta autor de renombre, y la traducción, estando sujeta al original, no está encorsetada; y, segundo, posiblemente estamos ante uno de los mejores conocedores de la poesía norteamericana contemporánea, que es el grueso del volumen. Muchos son los poemas a destacar, pero me decido por un bonito fogonazo de Jack Gilbert:

EN DESPRESTIGIO DE LA POESÍA

Cuando al rey de Siam no le gustaba un cortesano
le regalaba un hermoso elefante blanco.
La milagrosa bestia merecía tal ritual
que cuidarla correctamente significaba la ruina.
Pero cuidarla incorrectamente era peor.
Y parece que el regalo no se podía rechazar.

trad. de Hilario Barrero

Hilario Barrero, Lengua de madera. Antología de poesía breve en inglés, Sevilla, La Isla de Siltolá, 2011.

Josefina Martínez Álvarez presenta a José Luis García Martín

2012-01-08T18:42:00.004+01:00

Les dejo la presentación que Josefina Martínez, Catedrática Emérita de Lengua Española de la Universidad de Oviedo y Directora de la Cátedra Alarcos, realizó sobre el último libro de José Luis García Martín, Arena y nada, el 21 de diciembre en el Club de Prensa de La Nueva España.

Presentación de Arena y nada, de José Luis García Martín

Decía el rabino de Carrión, D. Sem Tob, en sus Proverbios Morales, allá por las postrimerías del siglo XIV “Pues que aquella rueda / del cielo una hora / jamás está queda / peora e mejora”. En versión actual: "Puesto que la rueda del cielo no está jamás queda una sola hora, sino que empeora o mejora…"
Y dice la copla, menos académica, pero íntimamente arraigada en la vida cotidiana: "Cómo han pasado los años / las vueltas que da la vida / y aquí estamos frente a frente / como dos adolescentes / como la primera vez."
Cuarenta años han pasado desde aquella primera vez cuando aterrizaba en la Facultad de la Plaza de Feijoo, un muchacho delgadillo, tímido (como lo es ahora, pero sin la coraza epidérmica que con el tiempo se fue labrando), de mirada inquieta y burlona, pelo y barba cumplida y ademán sosegado; y una muy joven profesora, aprendiz de filóloga, con decidida vocación docente, se aplicaba en mostrar a sus alumnos, con mayor o menor éxito, la maravilla variopinta de la lengua, el fluir incesante de ese río, desde sus orígenes hasta la desembocadura, escrudiñando en el funcionamiento y vericuetos de la lengua española.

Este jovenzuelo de que les hablo, un punto insolente, que incordiaba y sacaba de quicio a muchos colegas, era un buen estudiante, ávido de saberes, curioso por conocer el mundo desplegado y amplio de la literatura.
Estaba claro que su entusiasmo por la cosa lingüística era más bien escaso; él era un estudioso de la literatura y ya escribía poemas; “adolescentes poetas posados ante él como estorninos en los alambres de telégrafo”. Así llamaba Dámaso Alonso en un poema a los alumnos interesados exclusivamente por la literatura. La yod, la metafonía inducida por las vocales finales, la distribución de las palatales laterales en la Península, la proclisis o enclisis del artículo… (¿a quién pueden emocionar, sino al adusto filólogo, esas criaturas desvalidas y tristes que son los fenómenos lingüísticos?
Sin embargo a José Luis, el alumno de esta remembranza no le eran ajenas las consideraciones de que la lengua ha sido siempre el gran instrumento de conocimiento, de expresión, de influjo voluntarista del hombre, que es hombre desde que es un ser que habla.
La profesora bisoña de entonces, la que hoy les habla, y Alarcos de quien también fue alumno, siempre se percataron de que García Martín era un alumno singular, inteligente, maduro, de gran sensibilidad, con las ideas muy claras y decisiones muy precisas sobre el futuro. A buen seguro que él era consciente de esta simpatía alarquiana.

(García Martín conversando con Alarcos en presencia de Ángel González, Carlos Iglesias, Martín López-Vega y Javier Almuzara. Foto: Mario Rojas)

Una vez terminada la licenciatura, no perdió tiempo: sin descanso “nulla dies sine línea”, fue avanzando por la docencia: primero ganó las oposiciones de Literatura española en la Escuela de Magisterio, después en la Facultad. Y como los designios del Hado son imprevisibles, el poeta en ciernes de aquellos años 70, equilibrado producto de opuestos y complementarios, la fusión fortuita de los dos metales, uno vil y otro noble que dice Sem Tob: tierno y cruel, moderado e insolente, circunspecto y frívolo, solidario y egocentrista, humilde y prepotente, conciliador y dogmático, celoso de su intimidad y osado con la ajena en aras de juegos de ingeniosa frivolidad, estaba destinado de por vida a convivir con los Alarcos. Ya en la Facultad del Milán compartimos aula y alumnos, transitamos los mismos espacios y ocupamos despachos contiguos. Y en el 98 ocurrió lo fatal y desde entonces José Luis me animó, me ayudó y se convirtió en el editor fiel y amoroso de la obra literaria dispersa de Alarcos.
Y hace 14 años que oficiamos juntos ante el mismo público y en los mismo escenarios, cuasi como pareja de hecho y como tal discutimos a diario, discrepamos, nos acaloramos, y al día siguiente, si no aparece por el despacho lo echo de menos. Nadie conoce a José Luis mejor que yo y por eso lo quiero, y lo admiro con las virtudes de sus defectos y los defectos de sus virtudes.
Sin ningún desánimo, puesta la mira en la difusión de sus enseñanzas dentro y fuera del aula, sordo a los cánticos de las sirenas de los cargos directivos académicos, desarrolla una labor docente plural e intensa, explicando literatura española no sólo en la Facultad, sino en cualquier lugar del ancho mundo a donde le inviten, prestando desinteresada y animosamente, su juicioso criterio literario a quien haya menester.

La capacidad de trabajo de José Luis es aún más sorprendente si consideramos otras actividades suyas que pudiéramos llamar periféricas, pero que exigen tiempo y tiempo: tertulias, viajes literarios, presentación de libros, colaboración periódica en suplementos literarios, cursos, conferencias, seminarios, recitales poéticos en diferentes países y entidades; dirige la revista Clarín, que él fundó, y con asidua eficacia consigue que salga a la luz casi con la puntualidad de los diarios. Vive por y para la literatura en todas sus manifestaciones.
No le falta habilidad dialéctica para la polémica, ni capacidad para manejar la paradoja y la ironía, que puede levantar en los antagonistas desasosiego y malestar… Se pregunta uno de dónde saca tantas horas si además le sobran para departir con amigos, colaboradores y discípulos. Hay que pensar, como decía Unamuno, que las horas de García Martín son cúbicas y por tanto tienen más de 200.000 minutos cúbicos.
Nuestro pasmo crece al ojear sus publicaciones: obra poética propia, estudios sobre poesía española contemporánea, libros de viaje, ediciones y prólogos, diarios, relatos autobiográficos, etc… La calidad no es inferior a la cantidad: talento literario, agudeza de ingenio, brillantez expositiva y pertinaz tesón son los rasgos que informan toda su obra.

Y ahora este penúltimo libro, espléndido, “Arena y tiempo”, un compendio de recreaciones y variaciones sobre poemas de autores reales, más o menos conocidos, y de tradiciones bien definidas como el haiku o la poesía nórdica irlandesa, ordenados en series precedidas de un prólogo, todo ello producto del bagaje inmenso de lecturas de José Luis (hojea 6 libros al día y sólo lee 2).
En algunos casos se trataría del género etiquetado como literatura apócrifa, recurso literario bien conocido, por el que se atribuyen imaginariamente a los autores a quienes se trata de imitar, las propias creaciones personales, en un hábil y audaz ejercicio de suplantación de los poemas originarios emulados, por verosímiles falsificaciones literarias que, a veces, se hacen pasar por presuntas traducciones.
El libro cuenta con antecedentes bien señeros en la literatura española de todos los tiempos. Recordemos como más cercano el libro de Víctor Botas Segunda mano y hacia atrás los juegos imaginativos más complejos, desde Max Aub hasta Borges.
Lo he leído y releído y lo he disfrutado enormemente. Empezando por el magnífico prólogo “La biblioteca imaginaria” hasta el último haiku no tiene desperdicio. La B.I. es una brevísima pieza literaria deliciosa; un relato autobiográfico ficcionado, donde literatura y vida se funden en una suerte de metáfora, lirismo y humor regocijante.

Los poemas son de un poeta muy maduro, muy consciente de su senda, desprovisto de resonancias miméticas, que insiste en la búsqueda constante de la verdad profunda del ser en sus oscuras galerías, valiéndose de las palabras, herramienta sutil que da nombre a las cosas (G.M.).
Los comentarios que acompañan a cada serie son verdaderos poemas en prosa, como los movimientos de una sinfonía bien modulada y en su conjunto constituyen una auténtica Poética, donde poeta y crítico se mueven a sus anchas, diciendo lo mismo y lo contrario, reflexionando sobre el proceso creador, la verdad que subyace a toda ficción, a la literatura, el sentido de la vida y de la muerte, el amor, la soledad, el dolor…
Cualquier poema no es más que el borrador de un poema. La versión final corresponde al lector, dice García Martín. Sin embargo, aunque es cierto que si la poesía no se comunica no existe, aunque no se difunda, el producto del proceso creador tiene siempre un destinatario: el propio poeta, que solo se entera verdaderamente de su mensaje -mejor, de su descubrimiento- ante el poema concluso e inevitable. El poeta trata de aclarar para sí mismo la experiencia. Si otros lectores y no solo el poeta reconstruyen el proceso de este descubrimiento, miel sobre hojuelas. Pero la poesía está ahí, en el poema, en las insustituibles palabras del poema.

Es hora de que nos hable el autor, que es el protagonista del festejo. Cuando J. L. me invitó a que le acompañase en esta presentación, me sentí muy halagada, pero con el temor de no saber reflejar cumplidamente sus méritos. Temores pudorosos, porque es luenga y remota la relación de amistad casi familiar que me une a él. He procurado que ni la emoción ni el afecto perturbasen mi ecuanimidad. Pero hacia atrás veo el desfile lento y mudo de tantas décadas comunes en alegrías y tristezas, rostros pretéritos ya sigilosos y hacia adelante la espera del futuro escaso. La memoria sentimental revive inevitablemente escenas antiguas.
En este curso postrero de nuestros ríos, querido José Luis, las aguas avanzan en calma. El seguro azar de entonces vuelve a reunirnos: en aquel momento para augurar tu espléndida carrera literaria; ahora para dejar constancia explícita de tu labor, todavía larga de esperanza en el porvenir. Felicidades, amigo, y que nos sigamos viendo como cada día, porque como decía Sem Tob:
"Turable plazer puedo / dezir del buen amigo / lo que me diz entiendo, / e él lo que yo digo."

Josefina Martínez Álvarez

Club de Prensa de La Nueva España. 21 de Diciembre 2011

Ver la noticia en La Nueva España

TODAS LAS TRIVIALIDADES, de Logan Pearsall Smith

2012-01-03T19:46:00.000+01:00

La infatigable búsqueda de una perfección inalcanzable (incluso aunque no sea más que aporrear las teclas de un viejo piano) es lo único que le da sentido a nuestra vida en este planeta.

La prueba por una vocación es el amor por la rutina que comporta.

Las musas son vírgenes vengativas, que se vengan, inexorablemente, de aquellos que se cansan de sus encantos.

El gran arte de la escritura consiste en hacer a las personas reales ante sí mismas mediante las palabras.

El estilo es una varita mágica: todo lo que toca lo convierte en oro.

Las palabras de los poetas tienen alas: ellos suben flotando sobre ellas las escaleras de los palacios.

Los buenos escritores deberían buscarle los cinco pies al gato juntos y, sentados los unos al lado de los otros, como amistosos simios, despiojar mutuamente su prosa.

La idea de ganar dinero con un libro de gran éxito popular y luego retirarse con los beneficios a escribir literatura seria, ésa es una de las trampas más habituales que el diablo tiende a los escritores.

Logan Pearsall Smith, Todas las trivialidades, trad. de Héctor Blanco, Oviedo, Trabe, 2010.

Siempre hay que estar preparado para que no te amarguen una plácida mañana de domingo

2012-01-01T18:05:00.000+01:00

Condor U-Boot. Año 1985.

GATOS SIN DUEÑO: Lorenzo Oliván presenta a José Luis García Martín

2011-12-29T16:12:00.000+01:00

El pasado martes, 27 de diciembre, tuvo lugar la presentación del reciente libro de José Luis García Martín Arena y nada (La Grúa de Piedra), en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander. Les dejo con el texto que el poeta Lorenzo Oliván leyó a modo de presentación.

Foto (Se Quintana). Diario Montañés

GATOS SIN DUEÑO

Hoy tengo elgusto de poder presentar en mi tierra (no es la primera vez que lo hago, puestambién presenté hace años en el Aula de Letras su libro de poemas Al doblarla esquina) a un amigo que me acogió con mucha generosidad en la suya durante siete años, en mi etapa deuniversitario.

Asíque he decidido hablarles de él primero desde una mirada entrañable, como sidijéramos con las gafas de la sola amistad, y luego desde una mirada más neutra, con las gafas del crítico.

CONLAS GAFAS DE LA SOLA AMISTAD

Loprimero que tengo que decir es que José Luis García Martín resulta un amigopuñetero, picajoso, punzante, fustigador, enredador, liante, discutidor hastael más puro delirio, un amigo en definitiva que te obliga a estar con la espadade la inteligencia y del ingenio desenvainada, siempre dispuesta al abordaje,si no quieres dejarte arrancar la piel a tiras, ser colgado del palo mayor oarrojado a los tiburones. Seguro que mis neuronas, en buena parte por él, sevolvieron menos acomodaticias desde que lo conocí allá por 1987 (hace ya casi25 años, qué vértigo), y que tienen queagradecerle el arte sutil de laconversación que le saca punta a todo, esa conversación en la que uno jamás puede bajar la guardia, en la quese busca la chispa, y la explosión delos argumentos enfrentados, por el bien de la intensidad, y por el bien, enexpresión literaria, del ruido y la furia que no cesan y que hacen que lafiesta no decaiga jamás.

Élha contado muchas veces, y también lo cuenta en el prólogo del libro quepresentamos hoy, el deslumbramiento que le produjo cuando tenía 14 años suvisita a la primera biblioteca, que suponemos la del número 3 de la calleJovellanos en Avilés. Sin ese descubrimiento no se entiende al Martín devoradorde libros, y al Martín que los reinventaba y cambiaba en su cabeza porque sólole dejaban sacarlos de uno en uno, y porque existían los fines de semana y las vacaciones. Imagínense esedeslumbramiento de un adolescente y ahora imagínense a jóvenes de 18 y 19 años,con sus primeras y pedestres lecturas poéticas, a los que alguien como GarcíaMartín abre de par en par su biblioteca personal, repleta de la más variadapoesía extranjera y española. Mis amigos y yo, poetas como José Luis Piquero,Pelayo Fueyo, Xuan Bello, Silvia Ugidos, Javier Almuzara y tantos otros,tuvimos a nuestro alcance, a esa edad crucial, una casa llena hasta los topesde poesía de todos los tiempos y lugares para hacer las delicias de cualquierpaladar. Hay que decir al respecto, en contra de la imagen de dogmático quetienen de él algunos, que García Martín, al pedirle consejo sobre lecturasposibles, siempre nos recetaba, según el estilo o poética que viese en cada unode nosotros, autores distintos, con los que pudiésemos sintonizar. Y en lascelebraciones era asimismo el amigo que conoce bien tus gustos y elige elregalo mejor, la lectura que sabía que te tocaría más fibras sensibles.

Enaquella época, este temido crítico tenía asignada una página entera en elsuplemento cultural del periódico principal de Asturias, La Nueva España. Amenudo yo cambiaba las clases de los viernes en la Facultad de Filología por lalectura, en cualquier café de Oviedo, de esos apasionantes artículos. Y sihabía discrepancias o emocionada coincidencia de pareceres o dudas que se mehabían creado, me acercaba a tomarme con él el segundo café de la mañana, éstebien conversado, en Los Porches. En la Facultad jamás me hablaron de Rilke, deKeats, de Kavafis, de Auden, de Eliot, de Larkin, de Eugenio de Andrade, dePessoa (bueno, sí, una analfabeta que por no saber no sabía que Alberto Caeiroera un heterónimo). No digamos ya nada de escritores y poetas últimos. Sinembargo, por paradojas de la vida la Universidad ovetense malgastaba porentonces la sabiduría de García Martín teniéndole enseñando fonética ono sé qué otra rama de la lingüística en la Escuela de Magisterio.

Supongoque él se vengaba dando clasesmagistrales en las tertulias Oliver y San Remo, donde el que aquí les hablaaprendió más de poesía que en todas las asignaturas y en todos los cursos dedoctorado universitarios.

Lacrítica suele estar empeñada en sumarle estatura a quien hace tiempo que ya nocrece más y en restársela a quien sí queestá en edad de crecimiento. En ese contexto habitual, García Martín, muyjuanramonianamente, siempre ha alentado a los jóvenes, ha puesto peros a losmayores, y ha enterrado a alguna que otra momia de olor rancio que, segúnotros, salía de su tumba en olor de multitudes. Donde el crítico corrientenunca se moja, él acostumbra a soltar un fresquísimo y sano chaparrón. A vecesse le descubre contando sólo una media verdad, pero como contrapartida muchasveces es el único que se atreve a contar verdad y media.

Sepuede estar de acuerdo o en desacuerdo con lo que opina, con algunas de susvaloraciones del hecho poético o con su canon personal. Así y todo no creo quehaya nadie que le pueda discutir su profundo conocimiento de la poesía, enespecial de la de los últimos 111 años, por utilizar una cifra redonda, esdecir, de la de todo el siglo XX y lo que llevamos del XXI.

“Eraduro estar solo, pero mucho más aún sentir vergüenza de estar solo”, dice enuno de sus poemas. Pese a tanta tertulia y tanta charla, pese a tanta críticaatrevida y demoledora, estamos ante un gran solitario y un gran tímido. De ahísu necesidad de fabricarse una segunda piel, una coraza; de ahí su pasión porPessoa y los juegos de apócrifos. Cuando dirigía la revista Jugar con fuegomás de uno felicitó a Ángel González o a Francisco Brines por poemassupuestamente de ellos que había escrito el propio García Martín.

Hayun Martín chispeante, puñetero, sabio, sagaz, analítico, que es el que llevabrillantes gafas de miope y es el que mira hacia fuera. Pero a veces en latertulia se quitaba las gafas un momento y con ellas un pedazo de máscara, yasomaba el rostro cansado, frágil, sensitivo, interrogante, angustiado delsolitario que es. El que asoma en su mejor poesía, en títulos para míindispensables como Treinta monedas o el citado Al doblar la esquina, esapoesía llena de monólogos dramáticos, esa voz llena voces que nos hablan en silencio cuando uno,alejado del cliché en que nos encasilla un rol social, encerrado consigo mismosólo puede hacer tertulia con su legión de fantasmas.

CON LAS GAFAS DEL CRÍTICO

GarcíaMartín nos da el dato en la introducción de Arena y nada de que suele hojearal menos 5 libros al día, de los que acostumbra a leer uno en profundidad. Simultiplican esa cifra por 365 días y por, pongamos, 45 años la cifra que seobtiene es la de 82.125, libros de los que este lector voraz habla con algúnmínimo conocimiento de causa o con muchísimo conocimiento de causa. Pero es queestamos ante un autor que ha practicado todos los géneros y que lleva más de mediocentenar de títulos publicados entre poesía, ensayos, diarios, narrativa,teatro o traducciones. Sólo en este año 2011 han aparecido el conjunto derelatos Las noches de verano, la antología poética La aventura, el diario Para entregar en mano, Lecturas y lugares (entre el diario y el artículoliterario) y el libro de versiones que hoy presentamos.

Noresulta de extrañar que una de las sombras tutelares de este escritor seaBorges, no sólo por su erudición, sino por la mezcla que se da en el maestroargentino de una erudición de verdad y de mentira.

Ensu primera gran recopilación de versiones y traducciones, La Biblioteca deAlejandría, decía haberse inspirado en títulos harto significativos. Quédensecon ellos : Versiones y diversiones de Octavio Paz o Aproximaciones de JoséEmilio Pacheco. Yo añadiría, aunque allí no se menciona, el de su amado amigoVíctor Botas, Segunda mano, en el que Botas arremetía contra los traductoresfieles diciendo que la fidelidad en este terreno de la traducción suele denotaruna clara impotencia. En la mismadirección, García Martín afirma: “Los libros son material perecedero quenecesita renovarse cada día. En materia de lectura no tengo nada de amantefiel, sino más bien de promiscuo don Juan” y se define como “sultán libidinosoque no se conforma con su nutrido harén”.

Estamosante una especie de gran caníbal de la poesía, que cree que cada lector ha dehacer de ella carne de su carne, en un acto desaforado de amor, que da riquezaal propio hecho poético.

Porsi alguno no se ha dado cuenta a estas alturas el escritor que hoy tenemos aquíes un tipo con carácter al que le gusta tener en todo la última palabra, y queha hallado en este terreno de la traducción un campo perfecto para poner suspuntos sobre sus íes y para enmendarle la plana al más pintado. Si ya le heretratado antes inventándose poemas de Ángel González o de Brines, ¿cómo no vaa inventarse poemas de autores lejanos en el espacio o el tiempo o incluso porqué no va a inventarse a los autores mismos? Sabemos por ejemplo que Yakamochi,al que aquí se le atribuye un poema titulado “Dentro y fuera”, fue un poetajaponés del siglo VIII, uno de los compiladores de la primera antología poéticaen la historia japonesa, en la queél transcribió, reescribió y rediseñó unnúmero desconocido de antiguos poemas. García Martín no sólo reescribe yrediseña sino que va mucho más lejos. Para comprobar la labor de reescriturabasta con comparar por ejemplo el poema dedicado por Antonio Beccadelli a una prostitutay el que nos encontramos en “Arena y nada”, con cambios, cortes importantes ymodificación radical de la estructura originaria buscando un final máscontundente. Pero aparte uno se pregunta si junto al Yakamochi real existierono no Kon Myógum, Tu Chi Nang y tantos otros, o García Martín está jugando aengañarnos como a chinos. ¿Hemos de creer que en la Ville de Menton encontró un borrador inédito de Jean Cocteau que traduce coplas populares escuchadasdurante sus estancias en Andalucía o estamos ante legítimos juegos de espejosque ya utilizaron en nuestra propia literatura Fernando de Rojas o Cervantes?Cada cual que haga sus apuestas, pero para despejar la incógnita deberían teneren cuenta que a este autor le apasionan las fantasmagorías y que por estaspáginas cruza el fantasma de un tal Alvaro Fueyo que recuerda al poeta de carney hueso Pelayo Fueyo, y aparecen unos supuestos poemas de Benito Soto, elpirata de Pontevedra, que el traductor duda que sean de Benito Soto y queatribuye más bien a Alvaro Cunqueiro. “Aveces traduzco la clase de poemas que nunca me atrevería a escribir”, dejódicho en La Biblioteca de Alejandría. Y como una gran mascarada podría verseeste conjunto, pero , ojo, recordando que la impunidad de las máscaras saca ala luz a menudo una personalidad encubierta. ¿Cuánto de dolorosa confesiónmartiniana puede haber por ejemplo en estos tres versos atribuidos a Cocteau? :Qué triste / tener siempre razón / y equivocarme en todo”

Apartede como gran amante caníbal de la literatura, García Martín se retrata tambiéncomo un adicto a los amigos y un adicto a los viajes. “Estas vagas antologíastemáticas se leyeron en una reunión de amigos que lleva celebrándosepuntualmente cada viernes, desde hace más de treinta años”, nos advierte.Teniendo en cuenta que son diez las secciones, la estructura recuerda vagamenteel Decamerón, con sus diez jornadas, aunque aquí no cuadren a diezcomposiciones por cada una. En esas reuniones para dejarse ser en amistad, comodecía Gil de Biedma, la peste de la que se huye es de la soledad, porque,contradiciendo a Pessoa, la literatura para este poeta, como se nos indica enuna de esas diez partes, siempre ha sidosu manera de no estar solo. Los viajes,como digo, y el ensalmo de los nombres constituyes otras presencias reales eimportantes en el libro. Aquí pasamos del cementerio lisboeta “Prazeres” a“Charing Cross Roud”, haciendo escala en Mondoñedo o una villa francesa. Porahí asoma mucho el escritor de diarios que habita el Hotel "Universo".

Endefinitiva, he aquí un libro tan ancho como el mundo y que abarca miles de añosporque quien lo ha escrito sabe que el hombre, en las culturas más distantes,no varía en lo esencial. (Jardines de bolsillo. 3000 años de poesía titulóGarcía Martín su anterior recopilación de versiones). Un libro cuyo fin es convocar sombras (amenudo tramposas, a menudo chinescas) que lo que resaltan es el perfil, lasobsesiones, las predilecciones de quien las saca a la luz.

Un fragmentode “Pabellón chinés” atribuido a Kenneth Rexroth, habla de “Gatos caseros,gatos vagabundos, todos gatos sin dueño”. Eso son todos los poemas del mundo para este autor: gatos sindueño, que él hace suyos convertido enel rey de los gatos, en un gato sabio, experto, de mirada penetrante y, sobre todo, en ungato con muchas, muchísimas ganas deliar la madeja.

En el mundo dela literatura, ¿quién puede querer liebres pudiendo tener gatos? Dejen que estelibro de versiones y diversiones les dé gato por liebre, aunque sólo sea porquelos gatos resultan infinitamente más misteriosos. Jueguen con el fuego que hayen estas páginas. Jueguen con el juego mismo y díganme luego si el gasto (y elgato) de comprar y leer Arena y nada no ha merecido la pena. LORENZO OLIVÁN. Santander. 27 de diciembre de 2011

José Luis García Martín, Arena y nada, Santander, La Grúa de Piedra, 2011.

Ver la noticia en El Diario Montañés

QUIETUD, de Sergio Fernández Salvador

2011-12-28T19:21:00.003+01:00

Pocos poetas se presentan, en un primer libro, con la lección bien aprendida. Normalmente, la ópera prima, está llena de titubeos, deslices e indecisiones varias, pero este no es el caso de Sergio Fernández Salvador. En su Quietud (La Isla de Siltolá, 2011) aflora un poeta verdadero; con algún ligero tropiezo (léxico rebuscado y excesivamente retórico, para mi gusto), pero con paso firme y la vista puesta en el buen camino. Tal vez lo anecdótico de su nota biográfica (la que sólo nos dice su fecha de nacimiento y que se trata de su primer libro) favorezca esta formación de poeta que ha esperado el tiempo de maduración oportuno para dar a conocer su obra; muy alejado del impulso de publicar lo primero que se escribe, algo propio de los poetas jóvenes. No pretende Sergio Fernández Salvador ser un poeta novedoso y rompedor, si no, más bien, tradicional y muy apegado a su tierra leonesa. Nos regala buenos poemas como "Nocturno", "Larus Michaellis", "Nighthawks", "Per se", "Moneda última"... Y este "Vidas de las bolsas" al que le he cogido mucho gusto.

VIDAS DE LAS BOLSAS

Aquí en el vertedero donde juntas yacemos,
y de qué triste modo, con nostalgia pensamos
en nuestra breve historia.
Nos diseñan,
nos prensan, nos estampan una marca
a la que nos debemos.
Y no es tan mala vida en un principio
la del supermercado o el videoclub,
en la espera anhelante de servir
con humildad a aquel que nos creó. Lo malo
comienza al consumarse aquel uso primero:
al imperio sujetas de la mano del hombre,
cuál de nosotras no sufrió en su día
desechos, maloliente calzado, ropa sucia,
por no hablar de otros trances
no menos humillantes y penosos.
Prolijo
sería detallar nuestra dispar llegada
a la desolación de este recinto,
hechas jirones, fétidas, ya tan solo alentadas
por la visión de aquellas compañeras
que supieron burlar a su destino
e ignorando fronteras, tiempo y mapas,
se elevan al azar con libertad de alondra.

Soberbia estirpe humana.
Nunca comprenderán
que alienta vida hasta en lo más pequeño.

Sergio Fernández Salvador, Quietud, Sevilla, La Isla de Siltolá, 2011.

Presentación de ARENA Y NADA, de José Luis García Martín

2011-12-17T18:32:00.002+01:00

El próximo miércoles, 21 de diciembre a las 19:00 horas, en el Club de Prensa de La Nueva España (Oviedo), tendrá lugar la presentación del libro Arena y nada (La Grúa de Piedra), de José Luis García Martín. Además de contar con la presencia del autor, intervendrán Josefina Martínez Álvarez (directora de la Cátedra Emilio Alarcos) y Luis Alberto Salcines (editor y director de La Grúa de Piedra).

Antología personal, de José Cereijo

2011-12-16T11:17:00.001+01:00

Ayer recibí el último libro de José Cereijo, Antología personal (Polibea, 2011), con lo que mis anaqueles albergan su obra completa hasta la fecha. Debo darle las gracias a José por semejante regalo. Siempre es gratificante volver a su lectura y más, si cabe, al tratarse de una selección propia (y muy acertada) de su obra. Reúne, pues, textos de todos sus libros: Límites (colección Melibea, 1994), Las trampas del tiempo (Hiperión, 1999), La amistad sileciosa de la luna (Pre-Textos, 2003), Apariencias (Renacimiento, 2005) y Música para sueños (Pre-Textos, 2007). Precisas e inteligentes son las palabras con las que nos lo presenta Enrique García-Máiquez en el prólogo y también en sus Rayos y truenos.
Por desgracia esta inmejorable Antología personal no se distribuirá en librerías. Les dejo el enlace de la editorial por si alguien, seguro que muchos, quiere adquirir esta joya: Editorial Polibea (Pedidos)

Dulce Et Decorum Est, de Wilfred Owen

2011-12-03T19:54:00.000+01:00

Mi poema preferido de Wilfred Owen, "Dulce et Decorum Est", leído por Kenneth Branagh.

Presentación de LAS NOCHES DE VERANO II

2011-11-27T14:19:00.001+01:00

Para los que no estuvieron en la puesta de largo de Las noches de verano (La Isla de Siltolá, 2011) de José Luis García Martín, el pasado jueves en La casa del Libro de Sevilla, les dejo las palabras de la presentación de José Luis Piquero.

Presentación de Las noches de verano

Hace unos 80 años, varios escritores eintelectuales vinculados a Oxford empezaron a reunirse regularmente para hablarde literatura y contarse historias. Entre ellos figuraban C. S. Lewis, J. R. R.Tolkien, Owen Barfield o Charles Williams. Se dieron a sí mismos el nombre deInklings, que significa indicios, presentimientos. La editorial Isla de Siltoláha querido recuperar ese espíritu de intercambio, de discusión y de camaraderíaliteraria con una colección de libros y el encuentro entre autores y lectores.Esta tarde presentamos la segunda entrega de esa colección, Las noches de verano, una colección derelatos a cargo de José Luis García Martín, poeta, crítico literario, narrador,columnista, polemista incansable, factor de nuevos creadores. Y muchas cosasmás.

Empezarécon una petición: créanse todas las historias que aparecen en Las noches de verano. Y eso porque todamentira fictiva tiene algo de verdad, igual que en toda verdad hay mucho deficción. Si A sangre fría es unanovela real, no menos lo es Lolita. En la magia de la literaturatodo es cierto.

Dichoesto, y como hace el propio autor en su prólogo, les invito a participar en lastertulias de estas noches de verano, para hablar en medio de la oscuridad (se haido la luz) con una cerveza delante y una historia que contar. El conde deBrezoán les invita a su pazo, desde el que parten caminos invisibles que llevana Venecia, a Lisboa o a Coney Island. Por aquí desfilan las figuras fantasmalesde Pessoa, de Aleister Crowley o de Vicente Blasco Ibáñez, como si la muertehubiese sido abolida, y se oye a Philippe Jaroussky cantando “L’heure exquise”o la voz de alguien que musita unos versos de Omar Jayyam: “Disfruta delmomento: sólo dura un momento”.

Porqueeste libro trata justamente de eso, de unos nuevos Inklings que se reunen unanoche cualquiera para invocar fantasmas. ¿Que es un fantasma? Como escribióJoyce en el Ulises, “alguien que seha desvanecido hasta ser impalpable, por muerte, por ausencia, por cambio decostumbres”. Y qué es la literatura sino una sesión de espiritismo, una llamadaa la reencarnación de aquellos que han muerto o se han ausentado. Como losjóvenes nobles del Decamerón o los peregrinos de Canterbury, los Inklings de Las noches de verano se encierran parahacer literatura conversacional y espantar la soledad. Y sus historias abreninesperados laberintos y dan lugar a nuevas historias, como una muñeca rusa quese reproduce sin parar. Novelas dentro de novelas, mentiras y verdades.Literatura.

Graciasa esa magia, asistimos a una gran fiesta en un palacete veneciano, junto a PaulMorand, el Agha Khan, Jean Cocteau o Lady Churchill; nos paseamos por el grandespacho de Benito Mussolini, que al fondo de la estancia, ajeno a nuestrapresencia, permanece enfrascado en sus papeles; o nos refugiamos en una quintade las afueras de Lisboa, huyendo de una guerra cercana, protegidos por untalismán, una piedra azul que también representa la literatura, la salvación,la evasión de una realidad menos acogedora que la realidad fictiva. Todo eso ymucho más es lo que encontrará el lector en Lasnoches de verano. Una tertulia de amigos a la que todo el mundo estáinvitado.

Unaspalabras sobre su autor y sobre mí mismo. Hace más de veinticinco años merecibió en su casa y tuvo a bien leer mis primeros esbozos poéticos. Desdeentonces, su magisterio y su amistad, nada complacientes sino exigentes yrigurosos, no han cesado y puedo afirmar que mi dedicación a la literatura sela debo a él. Así que es un honor acompañarle hoy en Sevilla y, por una vez,darle yo la palabra, pues ese es justamente el regalo que él me entregó y nosentrega en cada nuevo libro: la palabra. Gracias por todo, Martín.

José Luis Piquero

Sevilla, 23 de noviembre de 2011

Presentación de LAS NOCHES DE VERANO

2011-11-22T10:34:00.001+01:00

Este jueves en la Casa del Libro de Sevilla, José Luis García Martín presentará su último libro, Las noches de verano, perteneciente a la colección "Inklings" de Ediciones La Isla de Siltolá. Colección que trata de rescatar el espíritu de la tertulia Inklings, formada por escritores y académicos vinculados a la Universidad de Oxford entre los años 30 y 60 del pasado siglo. En estas reuniones cada miembro debía leer en voz alta composiciones inéditas, normalmente poemas o relatos breves, que eran criticadas inmediatamente por los contertulios. La editorial La Isla de Siltolá (posiblemente la que hoy en día más volúmenes de poesía publica) no solo ha rescatado el término, también el alma. Los libros de esta colección serán presentados en un acto público y posteriormente leídos ante un círculo cerrado de invitados.
Por desgracia, creo que me perderé el inteligente debate entre García Martín y José Luis Piquero, que hará de maestro de ceremonias.

Presentación de LA AVENTURA

2011-11-19T13:10:00.001+01:00

Entrega de los Premios del I Concurso Literario Universidad de Oviedo

2011-11-17T11:05:00.001+01:00

El Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Cultura y Deportes tiene el gusto de informarle de que mañana, día 18 de noviembre, a las 12 horas en La Tienda Universitaria (Edificio Histórico, C/ San Francisco, 1. Oviedo), tendrá lugar el acto de entrega de los Premios del "I Concurso Literario Universidad de Oviedo" a Diego Llorente por su obra Balas, Premio de Relato Corto, y a José Luis Sevillano por su obra La victoria en la derrota, Premio de Poesía.

Entrevista a Pelayo Fueyo en La Voz de Asturias

2011-11-14T15:18:00.001+01:00

Pelayo Fueyo, en un parque gijonés. Armando Álvarez.

Les enlazo con la entrevista a Pelayo Fueyo que aparece en la edición digital de La Voz de Asturias

Si estáis por Madrid...

2011-11-10T23:58:00.001+01:00

PODEROSA ESTIRPE. Exposición de Jorge Cecchini

2011-11-03T23:32:00.001+01:00

Mañana, 4 de noviembre, en la sala de exposiciones del hotel Meliá de la Reconquista de Oviedo, se inaugura la exposición de esculturas en cerámica del artista Jorge Cecchini, titulada "Poderosa estirpe" (del 4 al 27 de noviembre).

Luis Cruz ofrece en el catálogo de esta exposición, organizada por la Galería Ángulo, un acercamiento a la obra del artista:

La Construcción del Mito

Desde la blanca majestad de sus tronos la real pareja observa imperturbable en el tosco refinamiento de su primitivismo eterno. Provenientes de un tiempo legendario, llegadas de remotos territorios, regidas por crueles taliones, las esculturas de Jorge Cecchini nos confrontan crudamente con la emocionalidad más primaria, con las pasiones arraigadas en lo más profundo del inconsciente del género humano. Cumbre de una estirpe de heróicos guerreros ciclópeos que los escoltan, señores de vastos dominios en una bullente tierra aún en formación, avezados en una precaria supervivencia caníbal, estos reyes constituyen la encarnación pétrea de una mitología personalísima fundada en los sentimientos primigenios del hombre.

Curioso de las relaciones de poder, el artista recorre las representaciones de la autoridad en sus atributos simbólicos más visibles. Los relatos que protagonizan estas figuras conforman el corpus narrativo que sustenta el mundo del creador, donde se manifiestan sus preocupaciones íntimas: el orden sucesorio de las dinastías familiares; la insumisión frente al sometimiento y la lucha prolongada hasta la liberación. Héroes sacrificados, juicios y condenas a los vencidos, torturas sufridas con una entereza que sólo se agota con la muerte, doncellas castigadas por concebir hijos de sus enemigos y ocasionar el exterminio de su propio linaje. Mitos extraídos de diferentes tradiciones, tamizados por la estética del sufrimiento, toman forma en el universo del escultor y son base de las historias que viven sus personajes.

Jorge Cecchini, de ferviente vocación temprana estimulada por algunos miembros de su entorno familiar, se forma a sí mismo libremente, al margen de corrientes estéticas y de escuelas artísticas, aparte de las enseñanzas regladas. Las obras que ahora conocemos son producto de su búsqueda durante el último lustro, período extenso en el que encuentra su expresión propia y su mirada particular. Años de investigación con el material refractario hasta conseguir texturas y resistencias satisfactorias. Años de trabajo con color y esmaltes a altas temperaturas hasta lograr acabados terrosos en mate o brillos metálicos de bronce, fructifican en las piezas elegidas de entre sus numerosas creaciones de esta última etapa.

Su plástica bebe simultáneamente de distintas fuentes antiguas y modernísimas. Desde el arcaismo cicládico, el primitivismo austral, el expresivismo africano y los diferentes expresionismos medievales hasta el Expresionismo pictórico del s.XX y la Abstracción Orgánica británica que hace fluidas las figuras humanas y las descompone en sus volumenes básicos. Influenciado por el “barbarismo neoclásico” del maestro Anthony Caro, nuestro escultor se adentra en la exploración de la figura exenta dando rienda suelta al brutalismo volumétrico de los cuerpos en la fusión de los mismos con elementos de soporte y objetos simbólicos de estatus (personajes , tronos, coronas, armas, bastones de mando, etc.)

Lo aquí expuesto incluye placas horizontales que reproducen escenas de grupo. Acabados bruñidos en grises contrastan con variados colores primarios que recorren los abruptos fondos como ríos de lava; uso del colorido con una carga simbólica que alude a las experiencias vividas por los protagonistas de las mismas. Figuras de formas orgánicas y rugosidad parduzca, criaturas que evocan animales pertenecientes a una fauna desconocida. El autor, al hablar de sus propias esculturas se refiere a ellas como “reyes, mujeres, guerreros, vírgenes, cristos”… denominaciones llenas de sentido cuando son incorporadas por estas creaciones. Las deformidades de los miembros y su coloración, el gigantismo de las extremidades, especialmente pies y enormes manos como garras, expresan las emociones que las poseen y las sensaciones que las invaden: dolor, recogimiento , tranquilidad, superioridad, etc. Estos seres gritan desesperados, aúllan ante el sufrimiento que padecen, se debaten alzando sus cabezas retorcidas, escrutan implacables y juzgan despiadados.

Las piezas de mayor formato, en esmaltado brillante y colores verdes, tríada de estados anímicos femeninos, se repliegan sobre sí mismas o giran elevándose altivas sobre su eje; componen una serie breve que contrasta con las cavidades de enormes ojos vacíos y pequeño tamaño, siempre tres, que contemplan una maternidad heróica. Finalmente las “cabezas”, obras últimas, guerreros cubiertos con celadas empenachadas de colores vibrantes, pesan como vestigios geológicos de ejércitos arrasados.

Los mitos de Jorge Cecchini contienen una fuerza psicoanalítica que conmina al espectador a sumergirse en su propia interioridad para sentir las pulsiones que agitan al hombre y mediatizan sus acciones.

LUIS CRUZ

Presentación de EL CIELO DE LAS COSAS, de Pelayo Fueyo

2011-11-03T08:29:00.000+01:00

Hoy jueves, 3 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Club de Prensa de La Nueva España, se presenta el último libro de Pelayo Fueyo, El cielo de las cosas (Krk, col. Mala Letra), posiblemente -como bien dice José Luis Piquero- el mejor poeta asturiano del momento. Intervendrán, además del autor, Miguel Alarcos, profesor de la Universidad de Oviedo; Álvaro Ruiz de la Peña, miembro del Consejo editorial de la colección de poesía "Mala Letra", y César Inclán, de Krk Ediciones.

TENGO UNA CITA CON LA MUERTE

2011-11-01T14:53:00.000+01:00

Bajo el título Tengo una cita con la muerte se recoge una selección de poemas de autores muertos en la I Guerra Mundial. Los antólogos Borja Aguiló y Ben Clark, a quienes debemos este magnífico trabajo, han confeccionado este libro a partir de Up the Line to Death. The war Poets 1914-1918 (Methuen Publishing Ltd, 1964), recopilando a veintidós poetas que, además de compartir trinchera, acudieron a una cita temprana (prácticamente todos ellos murieron antes de cumplir los treinta años) con la muerte. Pero antes tuvieron la delicadeza de dejar escrito el horror de la contienda en unos estremecedores poemas.
Mi admirado Rupert Brooke comparte batallón con los no menos estimables Wilfred Owen, Edward Thomas, Alan Seeger y Leslie Coulson. Algunos de los datos sobre los poetas, que configuran el colofón del volumen, son escalofriantes:

JEFFERY DAY (1 de diciembre de 1896-27 de febrero de 1915). Aviador. Derribado por seis aviones enemigos, amerizó con éxito, pero no pudo ser rescatado. Murió a los 24 años.

WILLIAM NOEL HODGSON (3 de enero de 1893-1 de julio de 1916). Héroe de la batalla de Loos. Murió el primer día de la batalla del Somme a consecuencia de los disparos de una ametralladora alemana que le perforó el cuello. Tenía 23 años.

WILFRED OWEN (18 de marzo de 1893-4 de noviembre de 1918). Murió durante el cruce del canal Sambre-Oise apenas una semana antes del fin de la guerra. Tenía 25 años.

ALAN SEEGER (22 de junio de 1888-4 de julio de 1916). El autor del poema que le ha dado título a este libro nació en Nueva York y murió en Belloy-en-Santerre, animando a gritos a sus compañeros a seguir avanzando mientras el yacía herido de muerte por los disparos de seis ametralladoras. Tenía 28 años.

CHARLES HAMILTON SORLEY (19 de mayo de 1895-13 de octubre de 1915). Recibió un disparo de un francotirador en la cabeza durante la batalla de Loos. Murió a los 20 años.

Casi cien años después, en esta apacible sobremesa (con una copa de oporto, una buena pipa y el Adagio para cuerdas de Samuel Barber de fondo), tengo una cita con todos ellos.

Cristian David López en los Encuentros Poéticos del Antiguo Instituto

2011-10-29T22:11:00.002+02:00

El próximo viernes, como todos los primeros viernes de cada mes, día 4 de noviembre a las 20:00 horas, en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, tendrá lugar la velada Encuentros Poéticos, coordinada por Antonio Merayo que esta vez dará la palabra al joven poeta Cristian David López, acompañado por la música de Dani García de la Cuesta. Presentará el acto Catarina Valdés.

Conferencia de José Luis García Martín en XI Aula de Verano «José Ortega y Gasset».

2011-10-22T15:10:00.000+02:00

Interesante vídeo en el que José Luis García Martín a partir del análisis del poema "Browning resuelve ser poeta", de Jorge Luis Borges, realiza toda una declaración poética. 24 de agosto de 2011, en la UIMP: XI Aula de Verano "José Ortega y Gasset".

Presentación de ESCENAS DE LA VIDA DE ANNIE ERNAUX

2011-10-21T15:41:00.000+02:00

El próximo martes, 25 de octubre, a las 12:00 horas, en el salón de grados del Departamento de Filología Anglogermánica y Francesa, tendrá lugar la presentación del nuevo libro de Moisés Mori: Escenas de la vida de Annie Ernaux (Diario de lecturas, 2005-2008) (Krk, 2011). El acto será presentado por Carmen Alfonso García, vicedecana de Estudiantes y Actividades Culturales. Además del autor, participarán Annette Maxime, directora de la Alianza Francesa de Oviedo, y Marie-France Fabre, profesora del mismo centro.

Leonard Cohen en la Universidad de Oviedo

2011-10-18T10:36:00.000+02:00

Exposición y recital poético en homenaje a Leonard Cohen

El jueves, 20 de octubre, Leonard Cohen visitará el Campus de Humanidades (El Milán) para inaugurar una exposición sobre su obra gráfica. Bajo el título "Leonard Cohen. La cara B. Dibujos y grabados de un artista multidisciplinar", la muestra, que podrá visitarse hasta el 13 de noviembre, acercará al público una faceta menos conocida de Cohen. La inauguración en el Aulario A del campus se celebrará a las 12:30 horas.

Previamente, a las 11:00 horas, la Universidad de Oviedo, a través del Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Cultura y Deportes y en colaboración con la Fundación Aula de las Metáforas, celebrará un homenaje poético a Leonard Cohen, en el Salón de Actos del Campus de Humanidades. El acto, con el título ‘Viajar a ciegas', tendrá dos protagonistas de lujo; los poetas Niall Binns y Fernando Beltrán, que recitarán poemas de Cohen.

UN BRINDIS POR LUIS ALBERTO DE CUENCA A LA MANERA DE LUIS ALBERTO DE CUENCA

2011-10-14T14:11:00.001+02:00

Siempre en guardia, arrogante caballero del verso,
tu verdad defendiste por fuertes y fronteras.
No temiste a los hombres, no temiste a las fieras,
solo al amor temiste, señor del Universo.

Sin miedo ni esperanza, con el hacha y la rosa,
cuando todos cedían te mantuviste en pie.
Perdiste la esperanza pero nunca la fe
en sirenas y magas, en el texto y su glosa.

En perseguir dragones has pasado la vida
y en poner una tilde y quitar una coma.
Ahora los viejos bárbaros de nuevo acechan Roma

y a la tierna poesía la tienen escondida
la bruja Logomaquia y el ogro Sinsentido.
Pero Tintín ayuda. No todo está perdido.

de José Luis García Martín
13.10.2011

Poema de José Luis García Martín leído, a modo de presentación, en la conferencia Collige, virgo, rosas. Las vanguardias de la tradición, impartida por Luis Alberto de Cuenca ayer, 13 de octubre de 2011, en el Aula Magna del edificio histórico de la Universidad de Oviedo. Acto organizado por la Cátedra Emilio Alarcos.

Don´t smoke like a chimney

2011-10-12T11:22:00.000+02:00

Me encuentro por la red este anuncio maravilloso (como la mayoría de los anuncios cuando ha pasado el tiempo por ellos) del primer tabaco de pipa que fumé.

Conferencia de Luis Alberto de Cuenca

2011-10-09T21:40:00.004+02:00

Collige, virgo, rosas. Las vanguardias de la tradición es el título de la conferencia que el escritor y académico de la Real Academia de Historia Luis Alberto de Cuenca, impartirá el próximo día 13 de octubre en el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo (c/ San Francisco, 1. Oviedo). Lo presenta José Luis García Martín, escritor y profesor de literatura de la Universidad de Oviedo.

• Jueves, 13 de octubre de 2011
• 20.00 horas
• Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo
• Organiza Cátedra Emilio Alarcos

Entrega de los XII Premios de la Crítica y VI Premio de las Letras de Asturias

2011-10-05T10:31:00.001+02:00

Mañana jueves, 6 de octubre, a las 20:00 horas en el Hotel Regente (c/ Jovellanos, nº 31, Oviedo), tendrá lugar la entrega de los XII Premios de la Crítica y el VI Premio de las Letras Asturianas.

Recital de Xandru Fernández

2011-10-04T14:57:00.002+02:00

Este jueves, 6 de octubre, a las 20:00 horas, tendrá lugar, en la Casa de Cultura de Grao, un recital poético a cargo de Xandru Fernández. El acto está enmarcado dentro de las actividades del Aula de las Metáforas.

I Certamen de Poesía "Que rían los versos"

2011-09-30T10:50:00.002+02:00

La Vida Rima Ediciones entregará el premio al I Certamen de Poesía “Que rían los versos”.

En el acto se presentará el libro del I Certamen poético “Que rían los versos” que ganó Helena Ortiz y en el que los finalistas fueron Agustín Calvo Galán, Eduardo Solano y Néstor Villazón. Tendrá lugar mañana, día 1 de Octubre (Sábado), a las 21.30 horas en el Badulake Club del madrileño barrio de Lavapiés (calle Salitre, número 30).

Mi enhorabuena a los premiados, especialmente a mi amigo Néstor Villazón. Ya estoy deseando leer el libro.

Tres buenos libros

2011-09-27T20:02:00.000+02:00

Hace tiempo que no disfrutaba comprando libros en una librería de lance. Si la semana pasada abrí el apetito con la adquisición de Las confesiones de un bibliófago, de Jorge Ordaz (además de que no me imagino un lugar más apropiado para comprar este libro), hoy he terminado de saciarme -al menos eso espero- con Punto y aparte (La Veleta), de Miguel d´Ors y con la antología Poesía inglesa del siglo veinte (Llibros del Pexe), edición de José Luis García Martín: dos libros que esperaba desde hace años que entrasen en mis anaqueles. El precio me lo callo, no quiero propiciar envidias.

-Miguel d´Ors, Punto y aparte, Granada, Comares, col. La Veleta, 1992.
-Poesía inglesa del siglo veinte, ed. de José Luis García Martín, Gijón, Llibros del Pexe, 1993.
-Jorge Ordaz, las confesiones de un bibliófago, Madrid, Espasa-Calpe, 1989.

José Luis García Martín en su laberinto

2011-09-24T15:49:00.001+02:00

Presentación de La Ciudad en LLamas

2011-09-22T14:04:00.002+02:00

Hoy a las 19:00 horas, en la librería La Buena Letra de Gijón, se presentará el programa del III Encuentro Nacional de Poesía Joven La Ciudad en Llamas.
Ver la noticia completa y la programación en el siguiente enlace: La ciudad en llamas

En la imprenta...

2011-09-21T15:03:00.002+02:00

Un buen poema de Antón García

2011-09-20T09:30:00.001+02:00

Termino de leer La mirada aliella, un buen libro de poemas. Ya conocía buena parte de la obra de Antón García, a destacar la novela Díes de muncho. Mucho he disfrutado leyendo esta antología: los temas y motivos son muy cercanos a mi poética.

11 DE XINERU DE 1976
Oficio de suicidas, intentar retener
la huella de la luz en sílabas de sombra
Juan Luis Panero

Bien raru ye esti oficiu al que te garres
cola certeza del llabor inútil,
si sabes qu´un poema siempre ye
llerza, y un revólver aviáu pal xuegu
de la muerte, y una tonga proxectos
onde dexes los sueños y los años
poniendo nes palabres tol ardor
de la vida, como si elles te dieren
lo que nun tienes: esa certidumbre
que poco a poco esguila de los didos
y cai sobre los díes sin qu´importe.
Si acasu dexarás constancia d´ello
igual qu´otrora, y col mesmu esfotu
col que sientes tranquilu na terraza
d´un café mientres pasen escaecíos
la mañana, l´olvidu y bien de xente.

Un xuegu qu´imperceptible nos vacia
l´alcordanza y nos dexa repetida-
mente´l poema-borrayu de los díes.

Antón García, La mirada aliella, introducción de Araceli Iravedra, Gijón, Trea, 2011.

Alertas google

2011-09-19T09:50:00.000+02:00

Hace pocas semanas puse en funcionamiento el servicio de "alertas google", por si algún descerebrado le daba por citarme en la red. El primero en recaer en semejante honor ha sido Rodrigo Olay, último ganador del Premio Asturias Joven de Poesía por su libro Cerrar los ojos para verte. Porque ponerme al lado de dos de los mejores poetas asturianos de los últimos veinte años, como son Javier Almuzara y José Luis Piquero, es de un auténtico descerebrado; aunque se lo agradeceré eternamente.
Pueden leer la entrevista completa en el siguiente enlace: La Nueva España

Presentación de EL FUEGO Y LAS CENIZAS, de Jorge Ordaz

2011-09-13T10:23:00.001+02:00

Mañana, Miércoles, se presentará, en el Foro Abierto de la Librería Cervantes de Oviedo, a las 19:30 horas, la última novela de Jorge Ordaz, El fuego y las cenizas. Una de las pocas novelas de este año que he leído con gusto.

Jorge Ordaz, El fuego y las cenizas, Pez de Plata, 2011.

11-S

2011-09-11T11:08:00.000+02:00

Hoy es un día señalado. Lo que para muchos supone una efeméride universal, en mi caso también es familiar. Para la primera leo el homenaje que dedicó la revista Reloj de Arena en su número 30, con fotografías tomadas apenas una semana antes de la tragedia. Para la segunda no necesito leer nada: guardadas tengo en mi memoria las inmortales coplas que escribiera Jorge Manrique.

La Casa del Verso sigue siendo noticia

2011-08-28T11:14:00.001+02:00

Ayer me quedé sorprendido con la buena acogida, por parte de la prensa asturiana, que ha tenido La Casa del Verso. Hoy se sigue escribiendo acerca del recital del viernes pasado. Podéis leerlo en el siguiente enlace: El Comercio

La Casa del Verso es noticia

2011-08-27T21:58:00.004+02:00

Ver la noticia completa en los siguientes enlaces: La Nueva España, La Voz de Asturias y El Comercio

Este Viernes en la Casa del Verso...

2011-08-22T16:56:00.003+02:00

Este Viernes, 26 de agosto, en la Casa del Verso, El Toral, 30 La Manjoya (Oviedo), tendrá lugar un recital en homenaje a Ángel González. Los poetas participantes leerán tanto poemas suyos como de Ángel González. Todo ello gracias a la colaboración de Juan Gutiérrez y José Luis García Martín.

Ángel González, de viva voz

2011-08-22T11:05:00.000+02:00

La resistencia de la piedra

2011-07-31T11:00:00.002+02:00

Mientras leo las memorias de Juan Luis Panero, encuentro la explicación a la quinta parte de mi libro La victoria en la derrota, que lleva por título "El mármol del recuerdo":

"Luego, el tiempo y la historia, algo que me ha obsesionado y que ya había descubierto en Pompeya, pero que en Egipto está aún más claro: la resistencia de la piedra frente al tiempo y la muerte. En México, muchos años después, Octavio Paz publicó en la editorial de Vuelta, vinculada a la revista del mismo nombre, una antología de mi poesía con el título de La memoria y la piedra. Es ese sentimiento el que se tiene en Roma, en Egipto o en México: el paso del tiempo y de los hombres frente a la terquedad inamovible de las piedras."

En mi caso, descubrí la resistencia de la piedra en Grecia.

Juan Luis Panero, Sin rumbo cierto. Memorias conversadas con Fernando Valls, Barcelona, Tusquets, 2000.

Presentación de BROOKLYN EN BLANCO Y NEGRO

2011-07-26T11:17:00.000+02:00

Mañana, Miércoles, a las 19:30 horas, en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, tendrá lugar la presentación del nuevo libro de Hilario Barrero, Brooklyn en blanco y negro (Universos). El acto será presentado por José Luis García Martín.
Ver noticia completa aquí

Leopoldo Sánchez Torre recita un poema de Víctor Botas

2011-07-11T17:37:00.000+02:00

Recital en Valdediós: TEMPUS FUGIT

2011-07-05T16:36:00.001+02:00

Como todos los veranos, este viernes, 8 de julio, a las 19:30 horas, en el salón de actos del Monasterio de Valdediós, se celebrará un recital de poesía. El acto, presentado por José Luis García Martín y organizado por el Círculo Cultural Valdediós, contará con la presencia de los poetas José Manuel Feito, Aida Masip, Pablo Núñez, Cristian David López y Saray Alonso. Como suele ser habitual, a los asistentes se les entregará un ejemplar de Tempus fugit: una antología, preparada por José Luis García Martín, con poemas de los autores citados.

Un poema desechado

2011-07-03T21:37:00.009+02:00

En estos días en los que estoy revisando mi libro para mandarlo a imprenta, me encuentro un poema que escribí hace unos cinco años y que decidí desecharlo del volumen. Lo cuelgo porque, a pesar de ser un intento fallido, tiene algo de encanto.

ODA A JUAN LUIS PANERO

    Cuando leo tus versos,
Juan Luis, en la tortura de la noche,
ahogado en el humo
de las ensoñaciones,
la Muerte bien vestida se presenta.
    Me pregunta si es cierto
lo que veo en el filo del cuchillo,
si es vivir ver morir
o acaso una derrota
que presagia mi sueño melancólico.
    Entonces los maestros
comparecen, me piden que les brinde
por una buena vida
más allá de la muerte,
al otro lado de la luz del alba.
    Tú los conoces bien:
Quasimodo, Cavafis, Luis Cernuda,
Rulfo, Pavese, Borges,
Fitgerald y Vinyoli;
todos ellos bailando con la Muerte.
    La fantasmagoría
se disipa con gesto cabizbajo,
sumisos bajo el yugo
de las sombras, te nombran,
Panero, su discípulo perfecto.
    Pero no queda nada,
tú lo sabes, más lejos del cristal
rayado de la copa
que anima al entusiasmo
olvidado por años de naufragios.
    Las horas se dilatan
como el humo pesado de una pipa.
Un tic tac de reloj
irrumpe en la cabeza
al ritmo del tambor de las batallas.
    Mas la imagen se nubla
más allá de mi espíritu indecente,
solo la sombra débil
de un cuerpo malogrado
por excesos, fantasma de sí mismo.
    Y mi alma es un desierto
donde acampan jinetes de Tijuana
-sabes de quiénes hablo-
con el gatillo listo,
apuntando de frente al entrecejo.
    Ya han pasado las cinco
y me empeño en manchar una hoja en blanco,
oficio de suicidas,
encajando palabras
como piezas del puzle de mis días.
    Vuelvo a tu voz, tus libros
cargados de ceniza maloliente,
de espejos que reflejan
el ayer, y fantasmas
que renacen del polvo del fracaso.

Presentación del nº3 de la revista El Alambique

2011-06-29T20:02:00.000+02:00

Presentación de la colección de Poesía LA GRÚA DE PIEDRA

2011-06-25T11:51:00.000+02:00

El lunes 27 de junio, a las 19:30 horas, en el Club de Prensa de La Nueva España (c/ Calvo Sotelo 7) de Oviedo, se presentará la colección de Poesía La grúa de piedra. El acto, presentado por José Luis García Martín, contará con la presencia de los poetas Marcos Díez y Vicente Gutiérrez; además del editor y director de la colección Luis Alberto Salcines. De momento, cuenta la colección con siete volúmenes, entre los que cabe mencionar: Pablo Neruda y una familia de lobos de Jorge Riechmann, Puntos de apoyo de Marcos Díez y Funerales celestes de Vicente Gutiérrez.

Ya es oficial

2011-06-23T15:01:00.001+02:00

El Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Cultura y Deportes hace público el fallo del I Concurso Literario Universidad de Oviedo

Reunido en el Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Cultura y Deportes el Jurado del “I Premio Literario Universidad de Oviedo”, integrado por D. Xandru Fernández, D. Leopoldo Sánchez Torre, D.ª Magdalena Cueto Pérez, D.ª Marta Pérez Toral y presidido por D. Vicente Domínguez, ha acordado conceder el Premio Relato Corto a D. Diego Llorente Díaz por su obra titulada Balas y el Premio de Poesía a D. José Luis Sevillano Martínez por su obra titulada La victoria en la derrota.

Vicente Domínguez García
Vicerrector de Extensión Universitaria, Cultura y Deportes

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¡Milagro! He escrito un poema

2011-06-22T15:11:00.001+02:00

No recuerdo la última vez que escribí un poema. Puede que fuera por Navidad, aprovechando los días de vacaciones, o a finales del verano pasado. No lo sé, pero no importa. Después de mucho tiempo he vuelto a escribir (ayer por la tarde) un poema o, al menos, eso pienso yo. No sé cuánto durará su vigencia: si lo desecharé en una semanas, si lo retocaré durante largos años, si servirá de borrador para un futuro poema... No lo sé, no importa. He vuelto a escribir un poema.

CORTINA DE HUMO

En la noche que evoco a mis fantasmas
me preparo una pipa y me acomodo
en una mecedora. Paladeo
entre las bocanadas y vaivenes
el humo del tabaco de Latakia,
sus intensos sabores orientales
que invocan la palabra del poeta.
Silencio. Me sumerjo en la penumbra,
en el abismo de una niebla densa
que brota de la pipa como un hilo
y empantana la estancia con su aroma.
Una apacible fumarada sella
el peso del recuerdo y de la culpa.
Aposento abrumado en la nostalgia,
cuando abro la ventana se liberan
los fantasmas que parten envueltos en el humo.

Este viernes en Gijón...

2011-06-15T11:09:00.002+02:00

Este viernes, 17 de junio, en la librería La Buena Letra (c/ Casimiro Velasco 12, Gijón), a las 19:30 horas, se presentará la obra ganadora del Premio Asturias Joven de Poesía: Cerrar los ojos para verte. El acto contará con el autor del libro, Rodrigo Olay, que será presentado por Carlos Iglesias Díez.

LA VICTORIA EN LA DERROTA verá la luz

2011-06-09T19:49:00.004+02:00

Hace unos cuarenta minutos, la secretaria del jurado del I Certamen Literario de la Universidad de Oviedo me ha llamado para comunicarme que he ganado en la categoría de poesía. El premio conlleva 1000 € y la publicación del libro por el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo. Después de seis años de redacción (casi un año sin tocar y a resguardo en la taquilla nº 13 del Polideportivo de San Claudio, donde trabajo) y un par de años de gira por diversos premios (con varias finales alcanzadas), La victoria en la derrota verá la luz.

Lo primero que hice, tras recibir la noticia, fue mandarle un e-mail al poeta (y amigo) X, que también participó en este certamen; un enorme sinsabor me inundaba. No conozco un poeta que merezca un premio más que X, por su trabajo constante y su ilusión esperanzadora. Creo que me hubiera alegrado más si él hubiera sido el ganador. Espero, y seguro que muy pronto, que X me dará esa alegría.

Iré colgando información sobre el Premio y sobre la marcha de la edición del libro según me llegue; no quiero dejar desatendidos a los numerosos e incondicionales lectores de este blog pese a tenerlo abandonado mucho tiempo: la pereza es mi mayor pecado. Es posible que esta noticia me devuelva las ganas de mantener el contacto con ustedes.

Leonard Cohen Hallelujah Live

2011-06-01T19:37:00.000+02:00

"SARAJEVO", de Afolfo Cueto

2011-05-25T21:05:00.000+02:00

Un hombre, una mujer, así, de frente, cara a cara,
trabados por sus dos cuerpos veloces,
midiendo cuesta arriba
una misma extensión. De lo desconocido
a lo desconocido van. (¿Quién
los persigue?) Cegados por el fuego de las bombas, pero
con la iluminación de las metáforas,
susurran sin oírse,
se apuran como a tientas, todo urgente, como si
no hubiera más ciudad que Sarajevo en llamas
ni ya otra destrucción
que el ruido ronco de sus sexos.
Ni patria, ni fronteras.

Ni aun otra religión que esta estrecha plegaria,
que esta fe antigua, inerme,
este rito a destiempo,
para tenerse en brazos de la vida
al detenerse en medio de la muerte.

Adolfo Cueto, Palabras subterráneas, Sevilla, Renacimiento, 2010.

Homenaje a Gabriel Celaya

2011-05-24T19:59:00.000+02:00

Viernes 27 de mayo, el mismo día del fallo del Premio Emilio Alarcos de Poesía 2011 (X edición), el recital poético Gabriel Celaya, el regreso de la utopía, en el que intervendrán: Aurora Luque, José Luis García Martín, Luis García Montero, Carlos Marzal y Josefina Martínez Álvarez.

• Viernes, 27 de mayo de 2011
• 12.00 horas
• Salón de actos de la Biblioteca de Humanidades Emilio Alarcos Llorach. Campus del Milán. Universidad de Oviedo.

Fallo del Premio Emilio Alarcos de Poesía

2011-05-24T17:33:00.000+02:00

Acto del fallo del Premio Emilio Alarcos de Poesía 2011 (X edición), el próximo viernes, 27 de mayo.

Programa:
• Presentación del libro Dragados y construcciones, de Adolfo Cueto, ganador del Premio Emilio Alarcos de Poesía 2010 (IX edición)
Interviene: José Luis García Martín
Lectura de poemas: Adolfo Cueto

• Lectura del fallo del jurado constituido por Aurora Luque, José Luis García Martín, Luis García Montero, Jesús García Sánchez, Carlos Marzal y Josefina Martínez

• Recital poético en el que intervendrán Aurora Luque, José Luis García Martín, Luis García Montero, Carlos Marzal y Josefina Martínez

Lugar: Palacio del Conde de Toreno, salón de actos (Plaza Porlier, 9, primera planta, Oviedo). Entrada libre hasta completar el aforo.

Presentación de los Premios Asturias Joven 2010

2011-05-07T00:05:00.003+02:00

Día del Libro: "Leer para ver/Ver para leer"

2011-04-26T14:28:00.000+02:00

Día del Libro 2011
Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Oviedo
“Leer para ver/Ver para leer”
Edificio de Administración. Salón de Actos de la segunda planta
27 de abril de 2011

Programa

10 horas: Presentación
Interviene: Mª Cristina Valdés Rodríguez, decana de la Facultad de Filosofía y Letras

10:15–11:15 horas
Mesa redonda: “Miradas y lecturas; lecturas y miradas”
Intervienen: María Álvarez Morán, Francisco Álvarez Velasco, Fernando García–Vela y Noelia Martínez García
Modera: Alfonso Palacio Álvarez

11:15–11:45
Descanso

11:45–12:30
Conversación en torno a La luz es más antigua que el amor, de Ricardo Menéndez Salmón
Intervienen: Ricardo Menéndez Salmón y Juan Carlos Gea Martín

12:30–13:15
Recital poético: Ut pictura poesis
Intervienen: Sara Alonso Palicio, Ángela Camus Valdeolivas, Efrén Cañedo Granado, Javier Cayado Valdés, Semíramis González Fernández, Gloria González García, Carlos Iglesias Díez , Ruth Llana Fernández y Sara Torres Rodríguez de Castro.
Presenta: Rodrigo Olay

Organiza: Decanato de la Facultad de Filosofía y Letras

NEL AMARO, Descanse en paz

2011-04-05T10:57:00.007+02:00

Me entero por sorpresa, a través de José Luis Piquero, del fallecimiento de Nel Amaro (Mieres del Camín, 1946- Oviedo, 2011), uno de los poetas asturianos más reivindicativos. Dejo aquí un vídeo de sus poemas visuales. Descanse en paz.

LAS PIPAS, de Francisco Díaz de Castro

2011-03-29T13:54:00.008+02:00

De entre los libros que tengo sobre el atril, me está sorprendiendo de manera gratificante Material para nunca, de Francisco Díaz de Castro. Poco conocía de su trayectoria poética, no así de su buen quehacer crítico. Reune en este volumen una buena selección de su obra que, sin grandes aspavientos, va encontrando el sitio que le corresponde en la poesía española contemporánea. Un libro que me está dejando muy buenas sensaciones. Con poemas como "Las pipas", Francisco Díaz de Castro me ha provocado un flechazo hacia sus versos.

Mi colección particular

LAS PIPAS

Con el paso del tiempo impone la experiencia

la creciente y extraña sensación

de que es sólo presente cuanto ansías.

No nutres ilusiones y asustan cualquier cambio

y cualquier novedad que el futuro proponga.

Basta con dominar las situaciones.

Hasta dejas de ser coleccionista.

Por poner un ejemplo convincente,

la colección de pipas la das por terminada.

Todo el que fuma en pipa,

aunque vaya ampliando el repertorio,

es más asiduo de las conocidas.

Las pipas nuevas de barniz intacto

son siempre imprevisibles

a la hora de atacarlas:

ni dimensión, ni forma ni dibujo

permiten que calcules cómo van a tirar.

Por eso la costumbre recomienda,

para que no te amargue su sabor,

no prodigar esfuerzos,

centrarse en unas pocas que sean suficientes,

aculotarlas bien, hacerlas a tu boca.

Se ha pactado con ellas en silencio.

Ellas dejan pensar mientras van consumiendo

la mezcla que se aviene a cada una.

Sabes cómo respiran, conoces sus caprichos

y el aroma que emanan al usarlas.

Para la intimidad prefiere el brezo:

las de espuma deslumbran a la gente

pero son más bien frías y tienden a apagarse.

Las pipas bien tratadas te permiten

una promiscuidad que no las daña

si sabes alternarlas con el ritmo adecuado.

Acaricias tranquilo sus curvas conocidas,

responden a tus manos con calor,

te miran con sus ojos

quemados por el fuego que alimentas,

y cantan para ti sus almas que crepitan.

Están todas marcadas por tus dientes.

En cuanto las enciendes cada una te pide

la fuerza de succión que necesita

para hacerte feliz. Y cuando tú te mueres

nadie te sustituye:

las pipas de los muertos no se fuman.

Francisco Díaz de Castro, Material para nunca, Sevilla, Renacimiento, 2011.

Conferencia de Luis Mateo Díez

2011-03-22T11:41:00.001+01:00

La Cátedra Emilio Alarcos ha programado para el próximo 29 de marzo, martes, en el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo (c/ San Francisco, 1. Oviedo), la conferencia La vida contada que impartirá el escritor y académico de la RAE Luis Mateo Díez. Presenta: Emilio Martínez Mata (Universidad de Oviedo).

• Martes, 29 de marzo de 2011
• 20.00 horas
• Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo

Ver noticia aquí

Día Mundial de la Poesía

2011-03-21T20:18:00.001+01:00

Hoy tenía pensado ofrecer una lista de lecturas poéticas aprovechando el Día Mundial de la Poesía. Pero, por arte de magia, me encuentro en el nuevo libro de Marcos Tramón, Desgana, un poema que va como anillo al dedo:

LO QUE NO ES TRADICIÓN ES PLAGIO

Palabras a la oscuridad, palabra
sobre palabra, metropolitano,
realidad y deseo, travesías,
mujeres, días, vidas improbables,

irreales omegas, elegías
lamentables, las cosas que me acechan,
el sueño de una sombra, carpe noctem,
sombra del paraíso, vieja amiga,

juegos para aplazar la muerte, flores
del mal, moralidades, una vida
perdida, hojas de hierba, soledades,

tinta y papel, la voz a ti debida,
ruinas, razón de amor, el mal poema,
tot és ara i res, la tierra baldía.

Marcos Tramón, Desgana, Gijón, Ateneo Obrero de Gijón, col. Deva, 2010.

Cambio de identidad

2011-03-20T15:49:00.004+01:00

El viernes pasado descubrí en el blog de Ana Vega la edición de El triunfo de la muerte, una antología en la que participo. Veo, en la lista de colaboradores, que a mi amigo Rodrigo lo han bautizado bajo el nombre de Emilio, y no es la primera vez. Para cachondearme, le envío un e-mail con el enlace correspondiente y bajo el título de "vuelves a ser Emilio". Hoy, al regresar del trabajo, abro el correo electrónico y me encuentro con mi merecido castigo: un e-mail de Rodrigo diciendo: "Eres Marcos". Ya me gustaría a mí escribir como Marcos Tramón y, también, tener su tupida barba invernal. Y es posible que a Marcos le gustase tener mi edad (aunque no nos llevamos tanto) y un estómago capaz de soportar el humo de un buen tabaco de pipa.
Por lo que parece, este blog se lee; mal, pero se lee.

EL TRIUNFO DE LA MUERTE

2011-03-18T18:32:00.004+01:00

El triunfo de la muerte, ediciones Pata Negra.

Edición limitada a cien ejemplares, ilustrada con cuatro grabados de J.C. Álvarez Cabrero, Mario Cervero, Antonio Cid y Fermín Santos López.

Prólogo de Francisco Alba.

Intervienen veinticinco diferentes poetas en torno a un tema en común: la muerte. Una visión múltiple de la muerte, retomada una vez más, en ésta ocasión por autores contemporáneos, “autores vivos”

Ana Vega
Carlos Iglesias
Ceferino Montañés
David Fueyo
David Suárez
Teo Hernando
Estrella Itza
Eva Vaz
Néstor Villazón
Pablo Álvarez Martínez
Antonio Cid
Fátima Fernández Méndez
Francisco J. Picón
Herme G. Donis
Jaime Luis Martín
Javier Almuzara
Javier F. Granda
Jesús Santos
José Luis Piquero
José Luis Sevillano
José María Castrillón
Joaquín Piquera
Miguel Ángel Gómez
Rodrigo Olay

Medidas: 28 x19 cm.

Grabados impresos sobre papel Super Alfa de 250 gr.
Textos sobre papel Torreón 160gr.

Precio: 250 € + 4% de IVA.

Presentación de DESGANA, de Marcos Tramón

2011-03-10T21:26:00.002+01:00

Hace poco recibí la buena noticia de la publicación del nuevo poemario de Marcos Tramón, Desgana: un libro muy esperado. La presentación tendrá lugar el próximo martes, 15 de marzo a las 19:30 h, en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón. Tengo muchas ganas de leer los nuevos poemas de Marcos; para los que ya conocemos su obra, seguro que no nos defraudará.
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Marcos Tramón, Desgana, Gijón, Deva, 2011.

Yo no soy Mourinho

2011-03-09T00:09:00.002+01:00

Hace tiempo escribí en este blog una frase del polémico entrenador del Real Madrid C. F.: "Las finales no se juegan, se ganan."
En mi caso, se pierden. Ver la causa en este enlace: LA ISLA DE SILTOLÁ: La primera edición del Premio de Poesía Isla de Siltolá, declarado desierto

PREMIO AULA DE LAS METÁFORAS 2011

2011-02-28T20:26:00.001+01:00

El Patronato, reunido hoy a las cuatro y media de la tarde en sesión extraordinaria, ha acordado por unanimidad conceder el Premio Aula de las Metáforas 2011 al músico y cantautor Joan Manuel Serrat en reconocimiento a la publicación de su disco HIJO DE LA LUZ Y DE LA SOMBRA, editado en memoria de Miguel Hernández, y a la labor de difusión nacional e internacional de la obra del poeta en el año de su centenario.

Su presidente, Fernando Beltrán, también ha comentado a LITERARIAS que el premio subraya asimismo el agradecimiento del mundo poético al trabajorealizado a lo largo de toda su trayectoria, dando a conocer poemas deMachado, Alberti, García Lorca, Neruda, Goytisolo, Benedetti y otros muchos autores, y sirviendo de puente a tantas generaciones para llegar a través dela música a los textos poéticos.

En honor de Joan Manuel Serrat se celebrará un acto de homenaje y dereconocimiento del mundo de la poesía que contará con la presencia del premiado y tendrá lugar en la Capilla de los Dolores, de Grado, en una fecha que se anunciará próximamente.

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Fumar una pipa

2011-02-26T14:30:00.001+01:00

"Fumar una pipa predispone a juzgar serenamente y con objetividad los actos humanos."
Albert Einstein

Una tarde con Marías

2011-02-19T23:39:00.001+01:00

He tenido la suerte de encontrar este vídeo en youtube. Se trata de una entrevista a Miguel Marías: mi crítico de cine favorito. Cómo echo de menos el programa Qué grande es el cine; sobre todo las discusiones entre Miguel Marías y Juan Miguel Lamet.

Los lugares auténticos

2011-02-11T20:46:00.000+01:00

"Queequeg era nativo de Kokovoko, una isla muy lejos al oeste y al sur. No está recogida en ningún mapa: los lugares auténticos nunca lo están."

Herman Melville, Moby Dick, ed. de Fernando Velasco Garrido, Madrid, Akal, 2009.

Panero habla sobre Rulfo [Festival Fet a Mèxic]

2011-02-06T20:05:00.001+01:00

ACLARACIÓN DE INTENCIONES, de Javier Salvago

2011-01-25T16:34:00.000+01:00

No era la gloria, porque yo en la gloria
qué pinto. Ni siquiera era la fama.
Siempre fui tímido y le tuve siempre
un cierto horror al público y las cámaras.

Tampoco el oro, porque el oro exige
otra estrategia y otras artimañas.
-Mi ambición es llegar a no tener
más ambiciones que las necesarias-.

A estas alturas, si me asomo al fondo,
presiento que quizás lo que buscaba
era escribir, sobre mi propia vida,
mi versión de la vida retirada.

Javier Salvago, Volverlo a intentar, Sevilla, Renacimiento, 1989.

APOLOGIA PRO VITA SUA, de Samuel Taylor Coleridge

2011-01-20T18:24:00.001+01:00

El poeta, en su hora solitaria,
da a su mirada una energía inmensa
o, más bien, la libera de accidentes
de oscuras formas y tamaños.
Entre restos de brasa bondadosa
o coronas del humo de una pipa,
su talento permite contemplar
imágenes sublimes.

(traducción propia)

Este jueves en la librería Cervantes...

2011-01-18T10:30:00.000+01:00

Regalo de Reyes

2011-01-12T20:48:00.000+01:00

Uno de los regalos de Reyes que recibí:

Philippe Jaroussky, The story of a castrato Carestini, dir. Emmanuelle Haïm, Le Concert d´Astrée, Emi, 2007.

EL NAUFRAGIO DEL DEUTSCHLAND, de G. M. Hopkins

2011-01-04T23:59:00.002+01:00

VIII

Ahora sí se sabe.
Con palabras mejores o peores estallamos un día.
Cómo chorrea jugosa una ciruela
al morderle la carne. El hombre, en un relámpago,
destila hasta los bordes su jugo amargo o dulce.
Últimos o primeros, al héroe del Calvario,
al pie de Cristo, no preguntes cómo,
si a sabiendas o no, marchan los hombres.

G. M. Hopkins, Poemas, trad. de José Julio Cabanillas, Sevilla, Renacimiento, 2001.

Teoría de la culpa, de Francisco Alba

2010-12-30T23:10:00.006+01:00

Tengo pocos caprichos en cuestiones bibliófilas; uno de ellos era conseguir un ejemplar de Teoría de la culpa (1995), el primer poemario de Francisco Alba. Me ha costado muchos años obtenerlo y, gracias a la colaboración de un amigo, por fin forma parte de mis anaqueles. A pocos poetas respeto tanto como a Francisco Alba y no comprendo el poco reconocimiento que tienen su escasa, pero, a la vez, enorme obra. A mi me parece unos de los poetas asturianos más lúcidos e inteligentes; aunque si habría que utilizar un calificativo para definir a este poeta, ese sería "sabio". Para ser un "primer libro" demuestra una madurez incontestable y un dominio del oficio sólido, combinando poemas de una intensidad solemne con otros de carácter lúdico. De los muchos poemas memorables, me quedo con el siguiente:

LA LONGITUD DE LA MUERTE

También los muertos morirán un día.

Unamuno

No habláis ya de mi ausencia como si fuera un

muerto.

Mi nombre ya no existe ni tampoco mi tumba.

(No hay timbales que retumben donde estoy

ni trompetas que puedan despertarme).

Rehacer sería más fácil el mundo con un soplo

que juntar en las manos lo que he sido.

Estoy más allá de la putrefacción

y de los símbolos.

Francisco Alba, Teoría de la culpa, Oviedo, Colección Texu, 1995.

Con el tiempo, de Enrique García-Máiquez

2010-12-29T23:13:00.006+01:00

Pocos libros son tan esperados como el último poemario de Enrique García-Máiquez, Con el tiempo (Renacimiento). Viene a subir un peldaño más de una trayectoria iniciada en 1997 con Haz de luz y Ardua mediócritas y consolidada con Casa propia (2004). No defraudará a sus seguidores -que son muchos- este nuevo libro, que mantiene la esencia del poeta murciano, en el que destacan poemas como "In Memoriam", "Albada", "Voces", "De Amicitia", "Otra autobiografía" y "La higuera estéril". No exagera Vicente García al afirmar de Enrique García-Máiquez que "su verso brota de manantial sereno"; pues su lectura es fluida, serena y cristalina. Posiblemente estemos ante uno de los poetas más importantes de su generación. Hizo bien Enrique Baltanás al posponer (a principios de mes) la entrada, en su blog Al margen de los días, sobre las votaciones al mejor poemario del año, viendo la publicación de varios libros interesantes en el mes de diciembre (incluido este de García Máiquez) que harían cambiar el voto de los participantes; en mi caso así fue. En mi opinión, Con el tiempo -si no es el mejor- está en el pódium de los mejores poemarios de este 2010.

Enrique García-Máiquez, Con el tiempo, Sevilla, Renacimiento, 2010.

De compras

2010-12-27T15:16:00.006+01:00

Hoy ha sido un buen día de compras. Primero fui a la librería Trabe, que tristemente está de saldo por cierre, a por unos cuantos números de la desaparecida revista Reloj de Arena; algunos curiosos como el nº 24, en el que aparece un poema del profesor Emilio Martínez Mata. Luego, en la librería de viejo Don Quijote encuentro -¡por fin!- Toda la belleza del mundo de Jaroslav Seifert, además de La trinchera nostálgica: Escritores británicos en la Guerra Civil Española, de Ediciones Espuela de Plata, a casi la mitad de su precio. Después pasé por el estanco de la iglesia de San Juan a comprar tabaco de pipa: un paquete de Amphora rojo y una lata de Capstan mild. El propietario, muy atento, me dice que le ha llegado un lote de pipas Savinelli, de precio asequible; le compro una billiard forrada en piel, muy bonita y que ahora estoy estrenando. Una vez en casa, me encuentro entre el correo una nota de aviso de llegada de un paquete: unos libros que encargué a la editorial Renacimiento. Salgo otra vez a la calle para ir a recogerlo a la estafeta, tengo ganas de tocarlos. Es un buen pedido: Feu de erratas de Abel Feu, tres poemarios de Javier Salvago (La destrucción o el humor, Los mejores años y Voverlo a intentar), la antología de rayas de Álvaro Salvador, dos ediciones bilingües de dos poetas ingleses (Samuel Taylor Coleridge y G. M. Hopkins) y, por último, un libro muy interesante de Arthur Machem, Anatomía del tabaco. En resumen, un buen día de compras que, viendo el dinero gastado, espero que sea el último de estas navidades.

WHITE CHRISTMAS - Bing Crosby

2010-12-24T17:17:00.000+01:00

DESPEDIDA DE GUIÑOL

2010-12-15T21:27:00.000+01:00

Arriad las velas,
la compañía ya ha llegado a puerto.
El misterio se esconde tras la bruma,
mi carne se acartona por el frío.
Ahora, querida mía, puedes irte.
Regresa en la barcaza. Y continúa
jugando con tu mísero recreo
de afilar la guadaña y no dejar
títere con cabeza.

Publicado en El Alambique, 2, (2010).

VENCIDOS, de Isabel Viñuela

2010-12-12T14:52:00.000+01:00

Puras exhalaciones, los caballos sin freno:
pura sangre erizada en oleaje de crines
que, despeinadas, caen en la marea del sueño.

Sorda duerme la noche ofreciendo la espalda
sin saber que respira polvo, sudor y hierro.

Cascos, cascos aplastan la viva flor de piedra.

Jinetes abrasándose en el polen de fuego
sueltas llevan las riendas al despuntar el alba
y vencidos regresan por el túnel del tiempo.

Isabel Viñuela, Entre dos luces, Oviedo, Biblioteca de Oliver, 1986.

Este lunes en el Ateneo de Madrid...

2010-12-11T22:56:00.000+01:00

El jueves 16 de Diciembre...

2010-12-07T13:10:00.000+01:00

Este jueves en el Foro Abierto...

2010-12-06T13:56:00.000+01:00

Este jueves, a las 19:30, en el Foro Abierto de la librería Cervantes de Oviedo, se presentará el libro La calle del ángel, de Jesús Santos, con ilustraciones de Fermín Santos, editado por Ediciones Pata Negra.

YO, A MI CUERPO, de Domingo Rivero

2010-11-29T17:17:00.000+01:00

¿Por qué no te he de amar, cuerpo en que vivo?
¿Por qué con humildad no he de quererte,
sin en ti fui niño y joven, y en ti arribo,
viejo, en las tristes playas de la muerte?

Tu pecho ha sollozado compasivo
por mí, en los rudos golpes de mi suerte;
ha jadeado con mi sed, y altivo
con mi ambición latió cuando era fuerte.

Y hoy te rindes al fin, pobre materia,
extenuada de angustia y de miseria.
¿Por qué no te he de amar? ¿Qué seré el día

que tú dejes de ser? ¡Profundo arcano!
Sólo sé que en tus hombros hice mía
mi cruz, mi parte en el dolor humano.

Domingo Rivero, Yo, a mi cuerpo, Barcelona, Acantilado, 2006.

Presentación de la revista EL ALAMBIQUE

2010-11-23T18:44:00.001+01:00

Premios "Asturias Joven" 2010

2010-11-22T12:52:00.005+01:00

Olay, Calzón y Gayol, premios ´Asturias Joven´ de Poesía, Narrativa y Teatro

Cada uno de los galardones está dotado con 2.000 euros y la publicación de la obra en la Colección Texu

Los escritores Rodrigo Olay Valdés, con el poemario titulado Cerrar los ojos para verte, José Antonio Calzón García, con la obra Entrevías, y José Ángel Gayol, con el texto teatral Ensín noticies del fin del mundu, han ganado, respectivamente, los premios 'Asturias Joven' de Poesía, Narrativa y Textos Teatrales 2010, que convoca la Consejería de Cultura y Turismo dentro del programa Culturaquí.

Cada uno de los galardones está dotado con 2.000 euros y la publicación de la obra en la Colección Texu, que se ha convertido en una muestra de la literatura joven asturiana, reuniendo los libros de todos los premiados.

El jurado estuvo presidido por el director del Instituto Asturiano de la Juventud, Guillermo Martínez Suárez, e integrado por los escritores Martín López Vega, Sofía Castañón, José Luis Rendueles, Juan Bautista Bilbao Lopategui (Jon Bilbao) y Adolfo Camilo Díaz.

Ver la noticia completa en www.lne.es/sociedad-cultura/2010/11/22/olay-calzon-gayol-premios-asturias-joven-poesia-narrativa-teatro/997822.html

Mi enhorabuena a los galardonados. Espero verlos pronto en los estantes de las librerías.

"The Soldier" by Rupert Brooke (poetry)

2010-11-21T19:51:00.001+01:00

Si estáis por Madrid...

2010-11-19T14:57:00.001+01:00